是這樣的，好電影引人思考。不是告訴妳什麽，而是讓妳想到了什麽。這是《肖申克的救贖》給我的啟示。這壹部當年與奧斯卡擦肩而過的電影，十年之後將我觸動，幸好是這樣，如果是在十年之前，六歲的自己能看懂這樣的電影嗎？沒有壯觀的場面，沒有精彩的武打，沒有美麗的風景，甚至沒有女主角，甚至女配角。我會認為這是壹部最單調、最乏味的電影。因為整場電影從頭到尾基本上都只是在壹個監獄，也就是題目裏的“肖申克”，電影裏所說的“沙堡”監獄。而現在，卻正是因為這些，成為我心目中最棒的電影之壹。這是壹部深沈的影片。它值得欣賞兩遍，甚至多遍。它沒有電影特技，沒有感官刺激，對心靈的震撼卻是持久的；它沒有男女浪漫的愛情，兩個男人之間的友情卻壹樣的動人；它沒有驚心動魄的打鬥和追殺，卻能緊緊揪住觀眾的心。片中的主角不是孤膽硬漢，沒有發達的肌肉和豪言壯語，但他的意誌和信念，智慧和勇氣卻令他做到男子漢中的佼佼者。當看到湯米被謀殺於路燈下，讓人的心悲涼到了最低點，覺得壹切都再無好轉的可能。安迪完了，只能等死或者等著瘋狂了。峰回路轉，聰明的安迪，智慧的安迪只是在等待機會。看他從汙水管道中爬出，在小溪裏呼號奔跑，我也覺得自己仿佛歷盡洗刷，浴雨重生了壹般: 看到安迪提走所有存款，諾頓的腐敗醜聞暴露，走投無路，自斃於辦公桌前，這壹段安迪的復仇真是讓人痛快無極，拍案而喜！在刻畫人性的深度方面，《肖申克的救贖》絕對是壹個頂峰。同年的《阿甘正傳》則成為了描寫社會問題的經典。據說，當年的奧斯卡評委們在結果出來之前均言：這兩部電影不論是哪壹部獲獎，對另壹部都是不公平的。最後的結果:《肖》在所有七項提名中壹無所獲，而《阿》卻成為了最佳影片。但是，這不是《肖》的錯，是奧斯卡的錯。
兩個多小時的《肖申克的救贖》給我留下了這樣壹些頗有回味的話。
當安迪被誤判殺人，背負雙重無期徒刑押進監獄，典獄長訓話說:把妳的信仰交給神，把妳的性命交給我。這多像我們現實中的生活呀，道貌岸然的背後是罪惡。在冠冕堂皇的人物眼裏，底層人命該如此，如同現實壹樣，妳很難看穿衣冠楚楚背後的真相是什麽？
老布是監獄服刑50年的老獄友。在50年的刑期過去後，老布已經不想離開鯊魚堡監獄，他甚至想以傷害同伴的辦法來延緩刑期，但他最終還是沒能下得了手。入獄前只看見過壹輛汽車的老布，面對熙熙攘攘的車流和世界無所適從，最終只有結束生命，結束這種陌生的生活。“體制化是這樣壹種東西，壹開始妳排斥它，後來妳習慣它，直到最後妳離不開它。”劇中瑞德這段發人深省的話何嘗不是在說我們？
蒙冤入獄的安迪始終不放棄心中的希望，他對瑞德說:“Hope is a good thing，maybe the best thing！（希望是個好東西，也許是世上最美好的東西。）”多麽簡單明了又深刻樸實的語言。在這個世界上，很多事情是無法預料的，命運從來就不操控在自己手上，但是我們不能預知未來卻能把握現在，只要心中有希望。心中有持之以恒、不滅的希望就壹定能收獲理想，收獲生活，最終收獲命運。“有壹種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”影片中摩根·弗裏曼飾演的瑞德用沈穩的聲音這樣評價安迪。在長達十九年的牢獄生活中，磨難都沒能毀滅安迪的希望，他始終不放棄對自由的向往，用壹把小小的鶴嘴鋤挖出了壹條通向自由的通路，這是壹種怎樣的信念和力量？所以安迪成功了，自由了。
體制化，想想這是壹個多麽觸目驚心的詞。生活中我們難道不是被這樣壹個妖魔逐漸消化了意誌？從鋒芒畢露到墨守成規，從抵制、不滿到向汙濁、強權徹底妥協甚至被同化，然後是日復壹日的消磨光陰。即便偶然靈光壹閃意識到了什麽，我們卻已經無力改變什麽了。“Busy for living or busy for death！（忙著活，或是忙著死。）”。安迪重復兩遍的這句話難道不值得我們深思？
我壹直在想，電影裏的監獄是否就是我們生活的社會。那是壹座人間煉獄，不僅有殘暴的獄吏，犯人之間的欺壓淩辱，更壞的是精神上的煎熬，讓人不知不覺之中喪失希望，變成只會條件反射的行屍走肉。妳可以在我們的身邊發現大批這樣的人，或許並不是因為自由的喪失，但是希望的喪失是普遍的。可能正是因為這樣，這個發生在監獄裏的故事才會引起正常人的***鳴。形式不同，實質全無差別。自由和希望，我們可能正擁有，卻根本不知道它們的意義，不知道如何體現他們在我們人生中的價值，我們也許會對它們的離去無動於衷。
是哪裏讓我們感動，是哪裏沖擊著我們的心靈，是哈利隊長打爆了哭泣求情的胖子的頭的殘忍？是諾頓獄長謀害了無辜的湯米的老謀深算？是布魯克斯拿著安迪吃到的肥胖的蟲子，我們以為他要吃下的時候，他給了懷裏的那只叫傑克的烏鴉？（他告訴安迪，他要養它到能飛為止。）是安迪冒死向看衛隊長進言，為獄友們贏得三瓶啤酒？是安迪不顧壹切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》？是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在壹個雷雨交加之夜從500碼長的汙糞管道中爬出，在大雨中對天長嘯？是瑞德在被關押40年後在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話？（我沒有壹天不後悔，但並不是受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋，我想跟他溝通，我試圖講道理，讓他明了，但我辦不到，那個少年早不見了，只剩下我垂老之軀。我得接受事實，改過自新？狗屁不通的詞，妳不要浪費我的時間，能不能假釋，TMD我不在乎。）是的，全是，是全部的內容。是自由和希望。是失去自由的人擁有自由的片刻，是擁有希望的人希望實現的瞬間。是因為我們內心中被觸動的壹處人性。
我不認為電影裏有絲毫煽情的成分，淡淡的卻如此深刻。這就像壹個美麗的夢，中途歷盡艱辛，事實上卻從來沒有喪失過最重要的希望，那壹絲希望讓我們時時感受到自由的氣息，哪怕是在沒有自由的環境，更重要的是，希望終是給人美好的東西，幸福和溫暖，永遠的自由。
誠然，片子有許多缺陷和只有電影中才會有的巧合，比如19年沒有更換過牢房，19年沒人掀起那張海報壹看，雷雨之夜的巧合，以及安迪洗錢行動在現實中的可行性。但瑕不掩瑜，這依然是壹部光芒四射的影片，而我也寧願相信這些巧合。試問壹句，假如我是安迪呢？我可能被伯格斯打死，可能被獄警折磨死，可能精神崩潰瘋狂而死，可能在湯米被殺後，希望破滅自絕而死。是的，我不是安迪那樣的意誌堅定頑強，我雖然羞於但不得不承認這壹點。我相信，像我壹樣的人不在少數。在現實中，安迪的結局很可能不那麽美妙。影片中安迪重獲了自由，懲罰了惡人，最後與好友在海邊重逢。這個完美的結局，實在是非常的可愛，因為它太美妙了。知道這情景是夢，但我們依然相信它，感激它，因為它點起了我們心中的希望，“希望是個好東西，也許是世間最好的東西，而好的東西總不會逝去。”
也可以說這是好萊塢產的壹個童話，可是只有童話才能清楚地道清人性中閃光的本質的精神。希望，就算我們生活在壹個像監獄甚至甚之的社會，我們都會追求到自由還有與之相伴的幸福和溫暖。
相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
參考資料：
影片名稱：《肖申克的救贖》(《激情1995》)
影片原名：The Shawshank`s Redeption
導演：弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont
主演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
摩根·弗裏曼 Morgan Freeman
發行公司：哥倫比亞影業公司
首映日期：1994年9月1日
《肖申克的救贖》是根據美國作家史蒂芬.金的小說《麗塔.海華絲與肖申克的救贖》改編而成，首映於壹九九四年九月的多倫多電影節，獲當年美國電影學院獎包括最佳影片在內的七項提名，但美國本土票房收入不過二千八百萬美元，這與它在輿論界的有口皆碑是極不相稱的。然而，壹九九五年，隨著美國哥倫比亞廣播公司在有線電視網的首播，它在當年擊敗了轟動壹時的影片《真實的謊言》摘走了家用錄像帶租售排行榜第壹的桂冠。“肖申克”是指美國的壹所監獄，肖申克監獄，專門關押重刑犯。據說在美國是歷史上有名的黑獄。
導演弗蘭克.達拉邦特通過生活在監獄這個特殊環境裏的人們對於信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關於時間、痛苦和友誼的獨特見解。和同樣是以監獄為背景的《綠色奇跡》不同，本片探討的不是人類對無法解釋的超自然的現象所萌發的困惑，而是那種意識到日復壹日的例行公事裏，生命轉瞬間逝去十年、二十年、三十年時所產主的恐懼，同時，達拉邦特完全遵循原著用平實的情節對人生進行深刻剖析的精神，成功地為木片營造出壹種渾厚、博大的意境：片中沒有超級巨星流光溢彩的風姿，沒有嘩眾取寵的喧囂；每壹個角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展開故事情節；甚至是142分鐘的片長都意味著走過漫漫人生路再回首的時候，發現不過是幾個十年罷了。因此，《肖申克的救贖》不能算作是普通概念意義上的監獄題材電影。
在導演技巧上，達拉邦特避免過多地表現安迪在肉體上所遭受的打擊，不用這種低俗的手法來刺激觀眾廉價的同情心；在安迪被變態狂們毆打之後，觀眾只能遠距離地看到安迪躑躅在獄中操場上，鏡頭像安迪的朋友壹樣。沒有集中在他的傷痕和瘀腫之上，而是給了他壹個自由的空間。在色彩的運用上，影片在大半部分時間裏都處於壹種灰暗、單調的氛圍中，人物也多活動於陰影之中。因而隨著故事情節的發展。當影片的色彩突然轉為明快亮色的時候，觀眾的心情也隨著這種明暗的變化自然而然地力主人公獲得了屬於自己的生活而豁然開朗。
本片敘事結構的精彩之處在於盡管安迪是肖申克監獄裏真正的英雄，然而整部影片除了開始部分用寥寥幾筆交持了安迪入獄的原因後，就再也沒有從他的視角去觀察這個世界，而是雷德用冷靜、平和的旁白將觀眾帶人高墻裏的世界。展現了壹幅用友誼和希望描繪的生命畫卷。雷德的旁白代表了肖申克監獄裏大多數囚犯對待現實生活的看法，也讓觀眾得以近距離地看到安迪思想上的變化並循著這種變化的軌跡去體驗人類的希望對於個體所具有的巨大的推動力。安迪則在另壹個隱形的層面上堅持自我，不放棄希望，在和時間的抗爭中創造著自己的機會，也幫助雷德去接受來之不易的自由，在影片結束的時候，真正需要拯救生活的不是安迪。而是雷德，還有……這種結構的關鍵在於避開了個人英雄主義的陷阱，像壹雙無形的手把觀眾的感覺與安迪的命運緊緊地連在壹起，隨著主人公的遭遇自然地放縱著自己的情感。
攝影師羅傑.狄金斯沒有過分炫耀自己的攝影技巧，而是巧妙地運用鏡頭語言傳遞著相關的信息，在安迪初到肖申克的壹幕中，他只用了兩個鏡頭（壹個從監獄上空俯拍，壹個從監獄大門的下方由外至內推進）就完整地勾劃出了整個監獄，也預示著主人公從此身隱囹圄。另壹個值得稱道之處在於狄金斯沒有讓鏡頭語言超過故事的發展進程，在這裏，攝影只是忠實地記錄著發生在肖申克的故事，不去做無謂的推測與暗示。
蒂姆.羅賓斯和摩根.弗裏曼飾演的安迪與雷德之間的友誼是本片故事情節得以展開的關鍵。兩位獄中好友含義雋永的對話及雷德精彩的旁白處處閃爍出洞察生活的智慧，吸引著觀眾反復咀嚼玩味，從中感悟到生活中那些被自己忽略的細節原來如此重要。正如片中安迪所說的那樣：“無論多麽復雜的生活，其實都可以歸結為壹個選擇：‘忙著活，或是忙著死。’。”
1995年，本片獲得包括最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳男配角，最佳音樂，最佳攝影，最佳改編劇本在內的***九項奧斯卡提名，然而壹無所獲。當年同臺競爭的是《阿甘正傳》。《肖申克的救贖》雖然敗走麥城，但這並不影響本片在觀眾心目中的位置。在“互聯網電影資料庫”中排名前250（Top 250）部電影中，這部影片的排名高達第二（第壹是教父第壹集），超過十壹萬網友自發的給它打分，平均分9分（滿分10分）。