當然，這部電影擁有壹個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了壹個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為壹個搖滾明星的故事。當然這家夥不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有壹個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第壹部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第壹流的CULT電影，以壹部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是壹個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機裏的美國搖滾樂夢想著成為壹個搖滾歌手，有壹天他認識了壹個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是“ANGRY INCH”(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集壹些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在壹次背叛了他……
上榜理由：它有壹種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麽能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了藥拍出來的、混亂的、關於最後壹位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關註於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求“智慧之地”的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的壹生最後終結於27歲，因為酒精和藥品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了壹個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出壹種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網絡了壹大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括“誰人”樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃裏克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德裏，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通奸而變成盲啞白癡，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了壹個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之壹。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說醜聞，也是搖滾電影鐘愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關系上，最終他們被藥品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。壹天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有壹種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情壹樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時壹位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加裏·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加裏·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裏他愛上了“魔鬼的音樂”，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有壹個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在壹次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的壹面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是壹個頭腦沖動的青年文斯·埃弗裏特，卻因在酒吧保護壹位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——壹位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是壹流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《壹夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《壹夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性“披頭士熱”的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《壹夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的家夥壹夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的制作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈裏森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的壹夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麽呢，在那個純真的年代，壹切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部“偽紀錄片”，他虛構了壹個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從“噪音爵士樂”到“迷幻樂”再到“硬搖滾”的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了壹連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串壹角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星臺上臺下表裏不壹的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麽純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜誌》的記者，並追隨著壹個當紅搖滾樂團“Still water”在美國巡回演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的“骨肉皮”。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的壹切，甚至是整個年輕世代的掙紮和迷失。而米勒也從壹個需要人保護的孩子成長為壹個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第壹是當之無愧，這是壹部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人準備的。