1.生活的激情和宣泄
《壹群年輕人》、《就像那片高粱壹樣簡單》、《黃土高原上多麽壯麗、豪放、兇猛的舞蹈——安塞腰鼓啊！”“來生”，壹個年輕的生命，如火如荼，光彩奪目，沸騰著生命的激情。年輕的生命是“樸素”的，樸實無華，招搖張揚，像“高粱”壹樣樸實無華，健康自然；這種生活是原始的、不加修飾的、無汙染的、無雜質的、完整的。這種生命在“黃土高原”上奔湧，古老的溝壑、縱橫的土地承載著這樣年輕、溫暖、完美的生命，“安塞腰鼓”給了它們壹種宣泄的形式。
2.不受約束的權力
充滿生命力量的“後人”，“看起來從容不迫”，生活在積蓄激情，等待爆發。果然他們“壹打起來就發狠，健忘死了。”生命的熱情壹旦釋放，什麽也阻擋不了力量的噴湧。來了:“像陣雨，是急促的鼓聲；像旋風，是飛舞的流蘇；像青蛙壹樣，是跳躍的腳步；像火花，是閃光的瞳孔；打虎是壹種強大的魅力。“人不再是概念上的‘人’，而是生命和力量的簡單載體。只有發泄了再發泄，噴了再噴，人和生命是壹體的，力量是壹體的。”這腰鼓讓冷空氣立刻燥熱起來，讓寧靜的陽光立刻飛濺起來，讓沈睡的世界立刻興奮起來。“這些旋轉生命噴出的熾熱能量燒焦了周圍的壹切。人生如電閃雷鳴，壹切都變得渺小。天地間只有生命的能量在咆哮，“容不得束縛，容不得羈絆，容不得閉塞”。這樣的生活，這樣的權力，誰願意束縛，誰又能羈絆？生活變得“如此匆忙地去掙脫，去突破，去打開！“”——偉大，轟轟烈烈，激情四射，粗獷，也許有壹點狂野，甚至是破壞性，但卻是真實的，原始的，自然的生命表達。還有什麽比這種力量更珍貴、更激動人心、更令人驚嘆呢？——“年輕壹代的胳膊、腿、全身都在轟轟烈烈地打，打得飛快，打得跌宕起伏”。他們的動作不像舞臺上的舞蹈那樣細膩、整齊、有節奏，但他們的力量來了，“震撼妳，燃燒妳，威脅妳”。“它讓妳如此真切地感受到生命的存在、活動和力量。面對這樣的生活，這樣的權力，人會怎麽做？——也許有人會覺得這種生活太赤裸、太霸道、太離譜，但它會打破人身上的層層硬殼，讓生命在天地之間宣泄，不為名利所憂，不患得患失，不為蒼白憔悴，使人“拋下壹切雜亂”，“樂得山河，又充滿想象”，使人明白人為什麽是人，人生為什麽是人生。
3.原始能量
作者賦予《黃土高原》和《安塞腰鼓》這種生命的宣泄和力量的噴發，意義深遠。“黃土高原，妳們養育了這些朝氣蓬勃的年輕人，這樣驚心動魄的戰鬥，只有妳們能承受！”與黃土高原相比，作者認為“江南水鄉是易碎的玻璃，沒有這種腰鼓”，然後又覺得“除了黃土高原，沒有這麽厚的土層！”為什麽作者對黃土高原情有獨鐘？在作者看來，黃土高原的人們淳樸、淡定、安靜，他們依然保存著生命的活力。比起商品經濟發達的江南，他們少了些浮躁，少了些世故。厚土蘊含著原始的生命和動蕩的力量，而水鄉江南已經逝去，變化很大。
4.寫作特點
這篇文章達到了內容和形式的完美統壹。
(1)鏗鏘短句
課文經常用短句來表達內容。比如《壹群風華正茂的年輕人》，簡單地表現了年輕生命的熱情與豪爽；《被遺忘的，死了》，有效地展現了生命的沸騰和力量的不可阻擋的噴湧；其他的句子，如“落下陽光的旗幟”、“只聽見隆隆、隆隆、隆隆”、“馬蹄聲越來越大”，都是慷慨激昂。
(2)激情並行
在本文中，並行性被廣泛使用。句內、句間、段內都有排比，不僅交替出現，還有壹系列的段落，如“使人想起……”和“越打越狠”，都是連續使用三個排比段落，就像壹條泄漏千裏的河流。許多排筆，對仗工整，像“陣雨”，這是壹種催鼓；像旋風，是飛舞的流蘇；像青蛙壹樣，是跳躍的腳步；像火花，是閃光的瞳孔；打虎，是壹種強大的魅力，氣勢高昂；還有的是遞進式的，比如“它震撼妳，灼傷妳，威脅妳”，讓人喘不過氣來。
(3)激烈的節奏
自始至終，課文都保持著快節奏。排比壹個接壹個，高潮壹個接壹個，不留喘息的余地。快節奏讓內容更加熱烈精彩，充分展現了生命和力量的魅力。
●關於練習。
第壹，反復閱讀全文。
這個題目的目的是讓學生理解文章的節奏和韻律。
第二，說說妳的“無羈絆，無羈絆，無阻滯。”就是那種掙脫了，突破了，撞開了的力量。
這個題目的目的是讓學生體驗生命和力量的表達。
參見“文本描述”。
第三，本文廣泛使用排比，包括句內排比、句間排比、段落排比。試舉例說明，談談排比在表達文章思想感情方面的作用。
這個題目的目的是引導學生理解文章內容和形式的統壹。
參見“文本描述”。
品嘗並解釋下列陳述的含義。
這個題目的目的是讓學生深刻理解文章的內涵。
1.讓妳驚嘆的是，農民裹著衣服的身體，用紅豆和角消化老南瓜的身體，居然能釋放出如此瑰麗的能量！
也許很多人認為黃土地上的農民已經被歲月的風霜和土地的貧瘠折磨得失去了活力。
2.水鄉江南是易碎的玻璃，在那裏妳打不過這樣的腰鼓。
江南的流水已經消散了生命的活力，沒有“厚土”來承受如此原始的生命力。
戛然而止的時候，世界詭異的寂靜，讓人覺得對她很陌生。
人們已經被生命的力量所折服，沸騰了。當腰鼓戛然而止，人們不習慣這樣壹個安靜而荒蕪的世界。
我耳朵裏有壹只遠處的烏鴉。
當鼓聲停止時，人們還沈浸在激情中，就像酷熱過後的寂靜。此時的寂靜與“雞鳴”(也可以認為是真實的書寫)形成對比。
●關於教與學的討論
壹、引導學生學習這篇課文，要抓住宣泄生命和力量這個中心點，讓學生深刻體會作者所歌頌的生命力量。
第二，要理解作者圍繞《生活大爆炸》對黃土高原和江南的評論，不要做無謂的爭執。
第三，可以結合第壹單元“敬畏生命”和“熱愛生命”的內容進行對比閱讀。
●有相關材料。
壹、作者簡介
劉成章，出生於1937，陜西省延安市人。1961畢業於陜西師範大學中文系。現任陜西省作家協會副主席、中國散文學會常務理事。已出版散文集6部，其中《羊想起雲》獲首屆魯迅文學獎。
第二，“我讀劉成章”
他和張成從未謀面，也只有幾封信。我讀過壹些作品。他是壹名偉大的球員。他作品中的“散文”確實有大氣場、大境界——像遼闊的黃土高原；就像安塞腰鼓的旋風和陣雨！在這裏，讓我簡單地“讀”壹下這個人和他的文章。
劉成章很早就出道了:高壹的時候，他的壹堆新詩(九首)入選了全省青年作家的《詩集》——就這樣，他戴上了“詩人”的頭銜，在文壇上嶄露頭角。後來，他從“詩人”變成了“詩人”，迷上了歌詞寫作；後來，他成為了壹名職業劇作家。他轉向寫“散文”是在“新時期”之後。是1982(此時他45歲)。俗話說“人到中年”，他卻開始“中年改革”:從此潛心寫散文！他的創作軌跡，從“詩”開始，到“詞”和“劇”，最後到“散文”結束，創造並完善了他。他後來說:壹個人的“傑出才能”在哪裏？我常常連自己都不知道。我別無選擇，只能“嘗試”幾種藝術形式(嘗試的過程就是理解和發現的過程)，才能最終找到自己的藝術“細胞”在哪裏。在“嘗試”了上述各種藝術形式後，他說:“看來我更適合散文創作”；“但是，我之前寫詩、寫詞、寫劇的努力沒有白費。它們在散文中都派上了用場。”這個說法是對的。他後來寫的“散文”，確實是從他原來的詩、詞、劇的精神中“再生”出來的——不是對外在表象的“復制”，而是對內在本質的“運用”。給自己的“散文”帶來了活力和新意！
他寫得最多、最好的壹種散文是所謂的“風情——神韻散文”。最早出版的《轉九曲》激勵了他，使他走出了“中年變法”的關鍵壹步。但遺憾的是，回過頭來看:這不僅意味著壹些“人物”(如葉葉，大北，傅等。)有“編織”的痕跡，似乎是有意為之；而且文末的點睛之筆也讓人讀出了“陽朔味”，陷入窠臼，說明它在藝術上還沒有完全獨立，按照我自己的思考，他是在1985(文藝界稱之為“觀念年”)開悟的，藝術感覺豁然開朗。老記、高跟鞋響徹綏德街頭等等都相當精彩。看看《老黃風》，多精彩啊！它還在山的另壹邊(至少十裏之外)，還沒有被吹倒，但它的“威力”已經讓人感受到了。來了再看:“大片大片的莊稼躺在地上。這只鳥死在巖石上。雞飛狗跳翻墻。”我的天啊。到處都是成噸的泥土和沙子。天色轉暗，太陽“變得像壹個泡在渾濁的黃河裏的破盆”。有人在嗎？“就像被壹只巨手推了壹把。我站不穩，走不穩，控制不住自己，五臟六腑都在抖，像黃兒的壹個雞蛋。”陜北吹的這股“老黃風”——又名“黑童子風”、“兒子馬風風”、“驢風”——是獨特的“男風”，真的是張娃獨有的！當然，寫“風”也是寫“人”和人的“精神”。在老黃風橫行霸道的時候，妳看那些男人和大媽們，卻是那麽的淡定，淡定，談笑風生！這才是真正的“陜北之魂”，內外壹致，內外相映！看完這篇文章，我們應該知道，陜北這塊寶地的“自然環境”是蒼勁的、野性的；其“人文精神”更是樂觀、幽默、豪邁。本文結尾:“不就像個爛紅袖章嗎？”多麽天才的壹筆！“高跟鞋，響遍綏德街頭”，這座陜北最古老的小城，如今展現出最現代最美麗的風景。寫“地域風情”能觸及“時代特征”，這篇文章可謂例證。之後安塞腰鼓(1986)把自己的散文提升到了壹個新的高度。安塞腰鼓的神韻令人震撼。如果說賈平凹的《秦腔》是秦人精神的象征，那麽劉成章的《安塞腰鼓》就是他從《安塞腰鼓》的舞蹈和鼓點中發現並捕捉到了陜北人的活力和魅力！安塞腰鼓是陜北人民生命活力的火熱頌歌，是黃土高原內涵厚重的詩意贊歌。之後，他在1988寫的文章《毛毛》將這種詩意的筆墨更進了壹步——簡直就是壹首意韻俱佳的散文詩。何苗苗在贊美陜北地貌和風土人情的同時，將山水與人物、傳說和現實有機地統壹和結合起來。讀完《毛毛》，我想了想，恍然大悟:毛毛原來的高度和奇妙，正是因為它被壹個淳樸而高尚的靈魂改造了！1994年，他寫的《擡筏樹》，就是這類散文的代表作，讓這類“風情——神韻散文”在當代散文史上大放異彩。依我愚見，這部作品的氣魄之大，境界之高，都是前所未有的！“挑椽”其實是陜北的壹種柳樹。但是，楊柳不是諂媚，而是蒼勁向上。每根樹枝都可以做成椽子，每棵樹都可以砍六七十棵。“割了就割了，沒完沒了。”如果把它壹生的奉獻加起來，每棵樹都是壹片森林！顯然，這是貧瘠土地上的悲壯奉獻！劉成章發現了“椽子樹”，同時也發現了自己。他寫道，這棵柳樹孤獨地等待了千年。“太平洋那麽深，還不如這柳樹呢！”相見時，作者用大潑墨，大寫意，自由揮灑，自得其樂。《擡筏樹》的精神解放程度、精神自由、文筆灑脫都是壹流的。
“陜北生在陜北，長在陜北，因為妳的靈魂引領著這個地方”——就“寫陜北”而言，恐怕沒有人能寫得比劉成章更好了。他寫陜北，追求的是“土”(即民族化、鄉土化):詩意的土、精神的土，向“信天”靠攏。這抓住了陜北的“魂”，也展現了他散文的“氣”！不僅《老記》、《安塞腰鼓》、《山茅》、《馱筏樹》是真正的“藝術散文”，讀之難忘；即使是短散文，如《米芝賦》、《陜北剪紙》、《看秦俑》、《黃土寫意》等，也能藝術地準備。我想，只有《風情——神韻散文》在陜北取得巨大成功，《張娃》才能無怨無悔！
更有甚者，他還寫了壹些暴露自我的抒情散文。不過這類作品數量不算太多，影響力也沒有上述作品那麽大。其中《虎鞋》寫的最早，是我剛出生“滿月”時，第壹次穿“虎鞋”的故事。當時的敘事“題材”那麽小，故事純粹是後來“聽說”並在“報道”上下了很大功夫，但讀起來還是覺得空洞不真實；“同媽”(劉誌丹的妻子佟桂榮)的刻意突出也削弱了“我”的主導地位。比下面的《壓轎》好很多:講的是我六七歲時的壹個老故事——因為跟著再婚的母親去了新家，我失去了作為男孩“壓轎”的權利。在被壓抑和傷害的痛苦關頭，壹個叫秦娟，比“我”大十歲的女孩許了壹個願:結婚的時候，答應請“我”去壓轎。後來如約而至，治療了壹個“我”的心臟病。壓轎子在風格上無可挑剔——還可以包括虎頭鞋和當我們像珠子和雞蛋等。都是自傳體的，童趣的(適合兒童和青少年閱讀)。我覺得這些關於“童年”的文章，不妨也算是自傳隨筆吧。再拓寬壹點，我覺得《三只雞》也可以算在裏面:寫的是他的三個孩子，是“俯視”，充滿了親情。從廣義上來說，《在古老的土地上》似乎具有包容性。講的是“我”和“母親”密不可分的關系，真的是壹首帶著“仰望”的情感“母親頌”！這些散文，再加上清新的藍與草的吶喊，我如雲峰，火葫蘆，洗衣的感覺，中國之外的親情等。，在藝術地表達深刻真實的自我方面都不那麽“到位”。他確實有壹些深刻的理解。比如他曾經說過:“別忘了我”；“哪壹章是‘我’，哪壹章是新”！從寫屬於我壹個人的東西(比如陜北那些“風情——神韻散文”)，他做到了；從強化“自我”意識，表現“主體”的深層人性來看，他做得還不夠。這有點奇怪。這是為什麽呢？我覺得有兩點是我害怕的:壹是他腦子裏有“自我”和“自我”的矛盾(像他這樣受過十七年教育的人大多如此)，對“自我”往往采取回避、淡化的態度；第二，他自己的身世、經歷、心理都很復雜，有些還挺“難說”的。其實這不是問題。如果能以“說實話”和“畫像”的勇氣打開窗戶紙，他獨特的“自我”心智更能深刻地反映這個時代的現實生活，反而可能出類拔萃。天賜良機，不要放棄！
當然，他也有壹些其他的散文，有些還是很精彩的，比如《記貓》《野物啟示錄》《壺口瀑布》《去看看我姑姑》，這裏就不用多說了。
(劉西慶，摘自《文藝DailyNo》。116 10月5日1999)
3.安塞腰鼓賞析
這是壹首生命和力量的贊歌。
在文章中，安塞腰鼓不僅是人類生命力的載體和象征；它本身就是人類生命力的凝結，最充分、最徹底的表現。這樣，作者自然要把全部的熱情和筆力投入到歌唱和贊美中去。如果說壹歌兩贊很難做到淋漓盡致，那還有三歌三贊。
在作者的筆下，幾乎分不清哪個是形式和內容，哪個是客體和主體，兩者真正做到了天衣無縫的統壹。
不要拿繁瑣、沈悶、無力的長句，多拿簡潔有力、清脆響亮的短句；沒有冗長復雜的段落，寥寥數語自成體系。
排比運用廣泛，排比形式多樣:句內有排比，句間多排比，段間有排比，而且可以上下銜接，交錯排列。
它不僅直接描述了這種腰鼓所釋放出的磅礴能量，而且從人們的感受、人們的聯想以及周圍環境如山脈、大地的呼應等多方面渲染了它的奇特效果。
自始至終采用的是動人的、動態的描寫，而不是靜態的描寫，人體的運動和腰鼓的聲音在* * * *的時態中相互激發、相互溶解，兩者合二為壹，形成了壹個代表生命之源、力量之泉的藝術整體。
——所有這些形式上的追求，造就了文章中的快節奏，氣氛熾烈，氣勢壓倒壹切，恰好與作者要歌頌的那個人的生命力量相得益彰。
安塞腰鼓屬於黃土高原。只有生活在這片土地上的人，才能創造出這樣的奇跡，才能用它釋放自己內心的力量。作者是陜西省人。從他的描述中，可以看出他對黃土高原和安塞腰鼓的無限向往和熱愛。只有這樣，他才能寫得酣暢淋漓，美不勝收。
這篇文章類似於喬良的《高原，我的中國色彩》。如果說喬良的作品是對中華民族性格特征的整體把握，那麽劉成章的《安塞腰鼓》就是將其對象化、具體化。如果讀者能把這兩部作品放在壹起閱讀，相互比較，壹定會對我們國民性的本來面目及其生命力的表現有更深刻的理解。
(金玫，選自中國散文鑒賞庫？當代卷，百花文藝出版社，1993版)
4.安塞腰鼓賞析
樂器常用來制造聲勢，渲染氣氛，表達感情。因地域、民族不同分為“西洋”和“民族”，因結構、演奏方式不同分為管樂、弦樂、打擊樂，演奏效果當然大相徑庭。
安塞腰鼓是黃土高原的壹絕，其粗獷、渾厚、動感的風格與當地的自然環境、地理特征、民俗風情等融為壹體。還有壹點挺有意思的:是人和鼓的結合，沒有壹種樂器能要求人和樂器的結合達到像它這樣的高度。人的表演和樂器“表演”完全交融在壹起，相得益彰。所以成功的表現就是人借鼓勢，鼓借他人之力，酣暢淋漓，精氣精氣暢通無阻。
小品《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的這壹特點，把人和鼓的描寫放在了同樣的位置。
剛開始，人很安靜，像單純的高粱壹樣安靜。風吹動樹葉，可見它們的安靜。鼓也是壹樣，“沈悶”“似乎永遠不響”。以高粱為背景的黃土高原上的數百名鼓手，註定會有壹場不平凡的演出！
突然爆發了，爆炸了。作者運用比喻的排比手法，創造了這場氣勢磅礴、大膽激烈的戰鬥:陣雨、旋風、青蛙、火花、虎撲。腰鼓改變了人們的感情，喚起了人們的聯想，而這壹切的最高境界就是“掙脫”——“束縛”，“沖破”——“羈絆”，“敲開”——“阻斷”。
真正的詩歌需要反復吟唱，這是《詩經》以來的傳統。重復和排比是創造節奏、渲染氣氛、表達感情的必要手段。需要提醒的是，“重復”不是“重復”，也不是同壹個單詞、句子或段落兩次以上的簡單出現。在安塞腰鼓裏，每壹句“什麽安塞腰鼓”都有了新的感覺，新的內涵，新的場景。
《壹個安塞腰鼓是什麽》為全篇確定了基本的音高、色彩、氛圍和主要的精神走向。無論上下怎麽晃，頭發怎麽長，話怎麽飛，都不會太過分。這是作文套路之壹，也是文章“這樣”而不是“那樣”的根源。這篇文章的“精神內涵”也在這裏:“無羈絆，無羈絆，無阻滯。這是壹種掙脫、突破和打開的力量！“這兩個緊密相連的段落，是流淌在壹切行動、情境、篇章中不變的靈魂，未來的每壹聲嘆息、每壹次討論，都不曾離開它。
請註意以下地方:“壯麗的激情隆隆……”有壹段話，“陣痛的發生和緩解……”表達了改革開放後祖國進入新時代的激動和自豪；“除了黃土高原，哪裏有這麽厚的土層！”可以理解為對中華民族幾千年輝煌歷史的隱喻，是民族自立自強、再創輝煌的堅實前提和基礎；四個短段和短句在短段中的出現，起到了深化主題、升溫感情、增強力量的作用。
開頭很安靜，結尾還是“另壹個星球”。這種突然爆發和突然停止的安排，顯然不是別出心裁。它的直接效果是，主體部分因為開頭和結尾的沈寂，變得更加火熱、活潑、有氣勢。
“安塞腰鼓”的內涵極其豐富，但不同的人對“無盡的詩”可以有不同的理解。感受壹下，那節奏，氣勢，色彩，那青春的活力，那讀書的純粹樂趣。