1994年，葛優和於霞分別獲得戛納和威尼斯人。2000年，梁朝偉帶著花樣年華去了戛納，隨後又在廖凡2014征服柏林電影節。在中國演員集合了歐洲三大電影節的所有獲獎者之後，中國電影需要回答的問題是:下壹個中國國際影帝在哪裏？
從某種意義上說，中國國際影帝的背後，是中國電影的整體命運。每壹次的影帝加冕，看似是演員個人的努力和運氣，實則都隱含著國產電影的脈動。所以，問中國新生代演員離歐洲三大影帝還有多遠，其實就是在問中國電影的未來:在下壹代中國演員中，誰能扛起中國電影的大旗？
歐洲三大最佳演員背後:中國最佳演員的命運與中國電影年輪
歐洲三大電影節四位華語影帝崛起的背後，是中國電影的歷史年輪。
從65438年到0994年，是第五代導演崛起的時期，也是中國電影界創作最旺盛的時期。張藝謀導演、葛優主演的《活著》和姜文導演、於霞主演的《陽光燦爛的日子》是電影人創作才華集中的作品。最終，這兩部電影分別為葛優和於霞帶來了第47屆戛納電影節影帝和第51屆威尼斯國際電影節影帝。
葛優獲獎的前壹年，第五代導演的另壹個領軍人物拍攝的《霸王別姬》，陳凱歌獲得了戛納最高榮譽獎金棕櫚獎，而之前呼聲最高的張國榮卻以壹票之差敗給了當年的最佳男主角大衛·休裏斯。隨後，有媒體指出，壹些評委將評為最佳女演員是因為全神貫註於成的表演。
葛優獲得戛納電影獎後，張國榮特意邀請曾在《霸王別姬》中與他演對手戲的葛優共進晚餐向他道賀，並表示自己原本是想第壹個獲得這個獎項的。
進入新世紀，華語電影越來越商業化，但仍有很多優秀電影角逐國際影壇。2000年，曾多次沖擊歐洲三大電影節，收獲頗豐的導演王家衛，終於帶著他的代表作《花樣年華》沖擊戛納。最終，影星梁朝偉憑借其深沈的優雅和東方韻味，獲得了第53屆戛納電影節最佳男主角。
然而，在2000年，香港電影經歷了嚴重的下滑。除了王家衛等少數導演拍出的優秀電影，香港電影已經越來越缺乏競爭國際電影的實力。《花樣年華》也成為新世紀後最後壹部獲得國際重要獎項的香港電影，華語電影的重心也越來越轉移到內地市場。
隨著內地電影市場的不斷發展，壹批既追求電影藝術性，又試圖用商業電影包裝在市場上取得突破的文藝片開始湧現。刁亦男導演的《白日焰火》成為較成功的代表之壹。最終，2014柏林電影節的這匹黑馬，將廖凡主演的電影推上了柏林影帝的寶座。
至此，繼張藝謀憑借在《老井》中的表演獲得65438至0988年第二屆東京電影節最佳男主角，成為中國電影首位國際最佳男主角後，中國演員終於完成了代表世界電影最高藝術水平的歐洲三大電影節最佳男主角大滿貫。
亞洲電影國際影帝的文化壁壘:後繼無力的日本和後繼無人的韓國。
與中國相比，亞洲老牌電影強國日本和近年來發展迅速的韓國在歐洲三大電影節中相對落寞。
日本電影憑借電影大師黑澤明執導的《心棍》和《紅胡子》分別獲得1961和1965威尼斯最佳男演員。柳樂優彌在2004年憑借《無人知曉》獲得戛納最佳男主角後，再也沒有獲得過歐洲三大電影節的最佳男主角獎杯。
反倒是的日本昆蟲學，1963的她和他，1974的歸鄉，2010的太郎，2014的小家，多次獲得柏林電影節最佳女主角。
韓國電影除了全鬥元憑借李滄東導演的《陽光》在2007年獲得戛納最佳女演員獎外，從未獲得過歐洲三大電影節的其他最佳女演員獎。
為什麽十幾年來日韓電影壹直缺席歐洲三大電影節？進壹步思考，為什麽日韓電影在國際電影節上缺乏足夠的競爭力？
在日本導演山下敦弘和演員山田孝之合拍的深夜劇《山田孝之戛納電影節》中，東京藝術大學以模擬紀錄片的形式拍攝，對此進行了深刻的反思。該劇借采訪者之口總結日本電影，“日本電影在國際電影節的競爭中越來越受困於本土化格局，缺乏文化獨特性，很容易在競爭中失利。”顯然，上述日本電影的文化癥結也可以用來解釋日本電影人很難獲得三大電影節最佳男主角的問題。
另壹個原因是日韓電影的藝術創造力並沒有隨著電影業的發展而增長。近年來，日本電影陷入了壹個漫畫迷宮，即主要的本土大片都是漫畫電影或漫畫改編電影，國際電影節上總是出現是枝裕和導演等老面孔。
近年來，雖然韓國電影產生了優秀的商業電影，市場也在不斷增長，但能夠沖擊國際電影節的仍然是金基德和樸贊郁這樣的老牌導演。在缺乏具有國際影響力的新壹代電影人接班人的情況下，日韓電影在2010年李滄東導演的《詩》獲得戛納電影節最佳編劇獎後，連續多年未能在三大電影節獲得任何重要獎項。
可以看到，戛納歷史上最年輕的獲獎者柳樂優彌正面臨失業危機。日本著名娛樂網站“Nikkei CYZO”曾報道，盡管我很努力，但柳樂優彌近年來的工作量壹直在減少，報酬也降到了50萬日元(折合人民幣約25654.38+0萬元)。日本這些新生代潛力演員的才華被揮霍壹空，這本身就反映了日本電影業的問題。
中國新生代演員離歐洲電影三大贏家:文化困境、演技困境、工業迷途還有多遠？
國內影評人士表示，雖然中國演員在三大電影節最佳男主角的角逐中相對占優，但近年來也出現了明顯的接班危機，具有國際影響力的新生代演員並不多。
柏林新科得主張震41歲，歐洲三大華語電影節最年輕得主於霞也是41歲。中國電影缺乏國際演技的新生力量，顯然正在成為中國電影長遠發展的隱患。
為什麽新生代演員離歐洲三大電影節的冠軍越來越遠？國內影評人認為，新壹代演員的演技普遍缺乏磨礪，而隨著國內影視行業進入IP時代，新壹代國際影帝在國內“接班”熱門行業的現狀下成長難度加大。
有影評人認為，沒有壹部國際電影的贏家是壹夜成名的。在歐洲三大電影節的華語電影獲獎者中，葛優在獲獎前三年就出現在《編輯部的故事》中，展現了極其成熟的演技。
在梁朝偉在戛納成名之前，他已經憑借《阿飛正傳》等影片獲得了多項華語電影的重要獎項。廖凡在獲獎前，早已是內地電影圈公認的演技派。
然而，IP電影和IP劇仍然主導著中國的影視劇市場。在這樣的行業環境下，新壹代演員根本得不到真正的演技訓練，憑什麽去競爭國際最佳男演員？
新壹代演員成為國際影帝之路的另壹個障礙是文化問題。壹些影評人認為，真正有實力獲得國際電影界重要表演獎的表演都有壹種文化超越性，比如葛優在《活著》中的表演，張國榮在《霸王別姬》中的表演，梁朝偉在《花樣年華》中的表演，任何國家的人都能被他們扮演的角色所感動，因為這些偉大的表演突破了國界和國家的限制。
而這種文化突破性的表演，依靠的是多年的表演技巧積累和優秀影片的凸顯。然而，在日益浮躁的中國電影市場，有多少演員願意靜下心來完成演技的修煉？
在《霸王別姬》中，張國榮離戛納僅壹箭之遙，葛優在其中扮演京劇大師袁。電影中的場景給觀眾留下了深刻的印象。他在臉上畫了壹遍又壹遍，又擦掉了。最後，他對著鏡子裏的面具露出了耐人尋味的笑容。很明顯，他已經進入了人與劇不分的境界。
很多國內影評人和觀眾認為，此時此刻，葛優的演技已經達到了個人演技的巔峰。他已經為壹年後的戛納電影節做好了準備。他只是需要壹部電影來充分發揮他的演技。但是，對於浮躁的市場環境下的中國新生代演員來說，很多人還遠遠沒有做好準備。
當中國電影產業進入流量時代，業界迫切希望抓住最具商業價值的年輕觀眾，制作和使用大量新生代觀眾喜歡的流量明星，讓鮮肉演員繼續稱霸熒屏。但是，新壹代鮮肉演員的面癱和可愛表演，並不能讓所有觀眾都買賬。在剛剛過去的2017春節檔，由吳亦凡、林更新等當紅鮮肉明星出演的魔幻喜劇《西遊記》中，演員的演技成為觀眾的重災區。
不少影評人認為，鮮肉明星的走紅為影片帶來了粉絲，但也趕走了不少路人，對影片質量未必是好事。2016的整個中國電影市場，大量有鮮肉有IP的電影從口碑到票房全面虧損。中國電影到了流點的時候，就忘了等待新壹代演員的演技。