如何打開喉嚨1？如何正確打開喉嚨？
早上起來或者壹天很少說話的時候，就是不能打開高音唱歌。這時候怎麽打開聲音？想要徹底打開喉嚨，首先要了解用力的地方和感覺。
如果唱歌時喉嚨可以完全打開，那麽演唱者自己的感覺應該是喉嚨向外擴張，有使喉結向下的力量。貝基先生說:“正確地打開喉嚨就是感覺妳的脖子向四周擴張。”
“感覺喉嚨兩側肌肉發酸，促使喉結下降，這是對的。”為了說明這個問題，貝奇老師在課堂上經常會做這樣的手勢，就是雙手像兩面墻壹樣從肩膀上往外推，以表示這種力量的方向和感覺。
.....為了找出開喉的感覺和發力的部位，貝奇老師在講課中使用了很多具體的手段，通俗易懂，效果顯著。歌手可以在實踐中選擇其中的壹種或幾種，通過各種方式進行體驗。
1.打哈欠是打開喉嚨最簡單的方法。.....“有壹種方法可以打開妳的喉嚨。困了就壹邊說話壹邊打哈欠，然後喉嚨就開了。”
.....“防止打哈欠打得太多，會讓聲音發得太晚。”2.找到胸部的支點，有利於打開喉嚨。
.....“唱歌的時候，聲音是從妳咳嗽的地方發出來的。”.....“聲音來自兩根鎖骨中間，聲音更深。”"聲音來自喉嚨的底部."
.....3.模仿聲音大的人有助於打開妳的喉嚨。.....“模仿壹個聲音很寬的人唱歌，不是模仿那個人的音色，主要是模仿他的手法。
作為壹項技術，對任何聲音都是壹樣的要求。4.唱歌不張嘴會逼著喉嚨張開。
笑和哭也有助於打開喉嚨。6.回頭看往往能找到開嗓的感覺。
以上我介紹的是貝奇老師在講課中經常用到的壹些開嗓方法。歌手可以根據自己的問題有選擇地靈活運用。另外，我個人也有這樣的體驗:當喉嚨完全打開時，唱歌時會感覺到壹種向前向上推動頭部的力量，也就是某種程度上有壹種掐脖子的感覺。
美國著名男中音歌手謝麗爾·米爾內斯(Cheryl Milnes)在談到糾正壹些歌手在唱歌時頭部和下巴的不自然狀態時，主張將手指交叉放在後腦勺上側，壹邊唱歌壹邊輕輕有力地向前移動，輕輕向後傾斜，使頭部和下巴處於唱歌的狀態。.....還有壹種感覺我覺得很重要，就是當喉嚨完全打開的時候，演唱者會覺得唱歌的時候喉嚨好像消失了，只有氣息的支撐和響亮的面罩才能讓演唱者清晰的感覺到。
用Becky的話來說就是“唱歌的時候只有橫膈膜和面具接觸。”也就是說，完全打開的喉嚨看起來是壹個通暢的通道，聲音在這裏沒有被阻擋，而是送到了上面的面罩。這雖然是壹種感覺和想象，但似乎是客觀事實。
這種感覺是世界上很多著名歌手都認可和強調的，所以歌手壹定要努力找到這種感覺，只有這樣才能徹底打開喉嚨。——田玉斌《談美聲唱法藝術》第765438頁+0-80頁如何找到口罩* * *我覺得口罩* * *其實就是打開鼻咽腔的產物。
也就是說，當歌手的聲音被完全掩蔽時，他或她的鼻咽腔是完全開放的。如果打開喉嚨需要打開喉咽腔和口咽腔，那麽要想把聲音送入面罩，還必須同時打開鼻咽腔。
所以貝基先生說:“當我說打開妳的喉嚨時，我的意思是向上、向下、向左和向右打開。”.....如何打開喉咽腔口咽腔，同時完全打開鼻咽腔，從而獲得完整的面罩？根據我的理解，我把貝奇先生的做法總結為以下幾種手段。
1.微笑的聲音容易進入面具位置。貝基先生說:“古代老師教唱歌只教兩件事:壹是打哈欠，打開喉嚨；第二，微笑著唱歌有助於聲音進入面具。
就這兩點，我國歷史上出現過很多優秀的歌手。"2.感覺面具* * *嗡嗡作響。
他說:“哪裏哼就在哪裏唱。”.....當然，這種哼唱必須建立在完全開放的喉嚨和良好的呼吸支持的基礎上，否則是無法在面罩內部哼唱的。
另外，哼唱的時候要盡量找壹個眩暈的感覺，這說明我們已經打開了鼻咽腔，真的把頭拱起來了。3、不張嘴也能幫妳找到面膜。
.....除了不張嘴，貝奇先生還要求歌手不要用嘴控制聲音，也不要用嘴發出聲音，這樣往往會影響面具的聲音。4.低聲唱歌有助於找到面具。
5.說話的時候也要盡量用面具來唱。.....正如席巴所說:“說話要像唱歌壹樣動聽，唱歌要像說話壹樣自然。”
——論美聲藝術田玉斌83-91頁關於男高音1的問題。貝基先生說:“在唱男高音之前，妳必須完全準確，這個男高音的印象早就印在妳的腦海裏了。”我理解這句話包括兩個方面。
壹個是妳必須在頭腦中建立壹個正確的聲音形象...另壹個是在唱高音之前，發聲器官的各個部分，比如橫膈膜的支撐，喉結的位置，面罩的聲音，都要做好積極工作的準備。2.貝基先生說:“聲音動作正好與音高相反。”
.....也就是說，唱得越高，發聲器官某些部位的動作和感覺就越低。貝基先生把這種逆向運動總結為三個方面。他說:“唱高音的時候，不要用外力往上沖，要用內功:壹是喉結兩邊的肌肉把喉結往下拉；第二，橫膈膜有效控制呼吸；第三，不要把頭向前伸，不要擡頭，而要微微低頭。”
3.貝奇先生說:“高音最需要面具來唱。”4.貝基先生說:“妳應該對唱高音有信心。”
——田玉斌《美聲唱法藝術論》第100頁——第106頁。
2.唱歌的時候怎麽打開嗓子？
1.打哈欠“打哈欠”狀態“打哈欠”狀態可以使嘴自然張開，放松，掀瓣，增加嘴內空間。
所以，唱歌的時候，喉嚨不要堵塞，要打開，讓氣息自由地出來。“打哈欠”的狀態確實是打開喉嚨的好方法，也保證了演唱者良好的演唱狀態。在正常練習中，妳也可以閉著嘴打哈欠。閉著嘴打哈欠的時候，內心的狀態也是開放的，向上的。如果我們在唱歌的時候能保持這種狀態，妳的聲音就不會“白”“平”，聲音就會“豎”“圓”。
2.微笑以“微笑”的狀態打開妳的喉嚨。當我們說“笑”的時候，我們不僅僅是笑，而是指擡起“笑的肌肉”。“微笑肌”擡起來打開鼻腔和咽部，打開下頜，面部兩側的微笑肌(顴骨)在微笑，這樣妳的喉嚨就能打開，就能發出高音。
擴展數據:
唱歌開嗓原理:人的喉嚨裏有兩根“管子”，壹根是食道(在後面)，壹根是氣管(在前面)，會厭是氣管上面的壹個“罩子”。吞咽食物時，喉頭擡起，舌根後撤，會厭後撤蓋住氣管，使食物進入食道；吸氣時，喉頭下降，會厭豎起，空氣進入氣管。可見，只有會厭立起來，呼吸才能順暢。如果唱歌時喉頭擡高，會厭必然會後縮，罩住氣管，呼吸就不順暢。所以唱歌的時候喉頭要放低，會厭能立起來，氣息才能順暢，呼吸才能順暢。
所以唱歌的時候要求喉嚨壹定要保持在較低的位置。百度百科-唱歌。
3.如何打開妳的聲音
用鼻子吸氣可以提高深呼吸的技巧，防止吸入的空氣消失過快，過濾空氣。歌手每天要在清新的空氣中練習深呼吸，也要把肺裏殘留的空氣呼出，做到去舊迎新。
循環增加肺活量，增強胸肌。
使用的氣息量是根據短語的強弱和表達的需要來決定的。舉個例子，對於壹個快速短語，不需要用深呼吸，只需要短呼吸，也就是上胸的呼吸，但是必須和橫膈膜的呼吸有關系。如果唱延長的高音，壹定要用橫膈膜的力量，但不能排除上肋的氣。前面說過，壹個人有12對肋骨，7對連著胸骨，所以有上肋骨、中肋骨、下肋骨。下肋始終支撐，上肋和中肋也需要稍微擴張，只在需要的時候壹起使用。12其余五對肋骨相互連接，位於背部下方。只是在唱強高音的時候，下肋後面的五對需要擴張，當然也要配合頭腔使用。任何壹個沒有正確氣息支持的人唱歌，壹定是在用擠壓或壓迫的聲音在唱歌。因此，“以氣息支撐歌唱”應該作為美聲唱法的第壹重要原則來遵守。但不是唯壹的壹個。比如我們不需要建壹層或者兩層的樓房，地基很深。如果我們建壹個三十層、四十層的樓，地基會挖得很深，用鋼筋混凝土墊起來，才不會塌。唱歌帶氣也是壹樣的。唱歌時，橫膈膜處，也就是腰部和上腹部周圍需要的力度是辯證的，不是壹成不變的，是根據聲音的高、低、強、弱來決定的。當學生理解了呼吸技巧，他就會走上正確的道路到達目的地。因為首詞和起奏是壹首結構完整的歌曲的開頭，首詞壹唱就包含在整首歌中，所以要註意。民族聲樂的傳統早就提出:“開腔的音調由這個字引領，通道的走向由這個字儲存，通道的神，通道的咽喉由這個字打開。”美聲唱法提出聲音形成的過程，稱為聲音的開始。如上所述，有兩種開始，除了硬開始和軟開始之外，還有
舒淇首先，* * *了三個方法:
1.艱難起步
所謂硬起，就是在發出聲音之前先關閉聲帶，然後氣息的壓力會把聲帶推開，氣就相應發出來了。這個時候氣是用來發聲的，但是要註意發聲的時候不要用力過猛，因為這樣會造成聲帶過於閉合，損傷聲帶。
溫和開始
在輕聲開始時，聲門在發聲前不是完全關閉的，而是在發聲過程中。
放松並開始。
這種用法是在聲帶閉合之前呼出氣。有些人聲帶閉合時過於緊張，可以用這種方法放松氣機，改變習慣，聲帶就不會受損。以上三種開頭中常用的是軟開頭。好的開頭可以使聲音富有彈性，經久耐用，聲帶得到最經濟合理的利用，以最少的消耗達到最大的發聲效果，所以歌唱壽命可以延長。壹般來說，美聲主張初學者先練軟開頭，等聲音穩定後再偶爾用壹些硬開頭。硬啟動耗費大量精力，如果經常作為基本發聲方法，容易導致聲帶疲勞，甚至出現病變。
美聲學派是從音質來區分聲區，而不是從聲音的高低來區分。在學習聲樂掌握的技巧之前，容易在聲音變化的地方出現斷音或者音色、音量不壹致的情況。壹旦掌握了技巧，聲音就可以上下統壹了。要達到音區的統壹，主要是在幾個“過音”上。所謂“爆裂聲”，有不同的解釋。
也有人認為“裂聲”是指聲音交換區，如e、f2，有人認為是指“裂聲”前後的聲音。
聲樂大師們非常註意運用各種方法來解決聲區不統壹的問題，比如有時使用降音階，有時在氣息的支持下以較輕的音量演唱聲區，以達到先聲的效果，得到聲區的統壹。我覺得發聲區的不統壹和對生理的不了解有關。如果咽部開得不好，不會利用舌前部向前運動，在舌後部形成壹個凹槽，舌根向下，那麽咽後壁和舌根之間就會形成壹個空間，呼吸就順暢了，就不會有變聲區。唱高音時，上顎和後牙齦必須分開拉伸，以免斷裂。
聲音的連貫性-也稱為連奏(1egat。)
美聲唱法要求歌唱的旋律線要像拉小提琴或吹笛子壹樣準確、輕松、連貫、自由。在訓練聲音連貫性的過程中，也訓練了學生對音樂風格和“美”的概念的理解。沒有聲音的連貫性，就沒有旋律的線條，也就沒有美聲學派對“美”的演唱。
美聲唱法是避免“白”“淺”“平”音，追求圓潤明亮的音色和豐富* * *音的最佳方法。比如唱元音“啊”和“a '”時，雖然嘴在微笑，但口咽部分要微微“嗷”或“哦”和”。“聲音的構成，這種發聲簡稱‘裹音’。外A”，美聲學派所謂的純元音“A”，其實就是“裹”。外面壹個”。因此。唱歌或說話是壹樣的，但不同。想要字正腔圓，就壹定要唱。當口咽有點。形式，說話也不拿。形狀。所謂的裹。外面。，或者口咽有點。形式，也就是通常所說的“提小舌頭”或者“打哈欠”。但是“改善小舌頭”，“打哈欠”還是有點”。然而，形狀的程度因聲部、聲音類型、音高和音量而異。通常低音部分比高音部分多，戲劇音比抒情音多，強音比弱音量多壹點，高音區比中低音區多壹點。
4.怎麽開嗓？
不好意思，“如何打開喉嚨”這個問題本身就不清楚。
1.生理上，“喉嚨”總是開著的，它打開或關閉的只是“咽”；張開嘴就會看到壹個下垂的肉垂，下面有兩根管子，壹根是開肺的氣管，壹根是開胃的食道。當妳進入空氣時，妳會關閉它的食道，當妳進入食物時，妳會關閉它的氣管。起到“收尾”作用的是“肉墜”。無論攝入空氣還是食物，喉嚨都關不上。
第二，就修行的成果而言，確實有“開喉”之說。如果要回答這個問題，用“藏秘”的“七輪”來說，最好回答壹些。打開“喉輪”是“七輪”中最低級的功夫。只要在家裏練“靜下心來”的功夫，就會有壹種沒有喉嚨的感覺。進的氣和食物就像直接到了肺或者胃裏壹樣，上山不會氣短，不會悶。這是“壹個喉口”。
5.如何打開妳的聲音？
妳說開不了嗓，是擔心唱歌唱不出高音嗎？如果是這種情況，建議妳先擺脫緊張情緒，然後專註於練唱。如果想適應曲子的伴奏，可以提前用設備上的降調功能把曲子降壹點，估計可以降半個音程(如果是樂隊伴奏，請樂隊提前給妳定調)。如果唱歌的時候不需要伴奏，那麽每次練習之前，盡量把音樂中音符最高的那壹句唱出來，壹般是在音樂的後半段或者結尾，然後盡量唱下來，馬上從頭開始唱。這樣經過多次練習，自然就不會出現高音唱不出來的問題了！
當然，我說的是“短時間內”。如果妳真的想“開嗓”，建議妳找專業人士，在他們的指導下進行訓練，但那恐怕不是短時間能解決的問題。
6.如何打開妳的聲音
用鼻子吸氣可以提高深呼吸的技巧，防止吸入的空氣消失過快，過濾空氣。
歌手每天都要在新鮮空氣中練習深呼吸，還要把肺裏的殘氣呼出，讓肺活量增大，胸肌堅挺。使用的氣息量是根據短語的強弱和表達的需要來決定的。
舉個例子，對於壹個快速短語，不需要用深呼吸，只需要短呼吸，也就是上胸的呼吸，但是必須和橫膈膜的呼吸有關系。如果唱延長的高音，壹定要用橫膈膜的力量，但不能排除上肋的氣。
前面說過，壹個人有12對肋骨，7對連著胸骨，所以有上肋骨、中肋骨、下肋骨。下肋始終支撐，上肋和中肋也需要稍微擴張，只在需要的時候壹起使用。
12其余五對肋骨相互連接，位於背部下方。只是在唱強高音的時候，下肋後面的五對需要擴張，當然也要配合頭腔使用。任何壹個沒有正確氣息支持的人唱歌，壹定是在用擠壓或壓迫的聲音在唱歌。
因此，“以氣息支撐歌唱”應該作為美聲唱法的第壹重要原則來遵守。但不是唯壹的壹個。
比如我們不需要建壹層或者兩層的樓房，地基很深。如果我們建壹個三十層、四十層的樓，地基會挖得很深，用鋼筋混凝土墊起來，才不會塌。唱歌帶氣也是壹樣的。
唱歌時，橫膈膜處，也就是腰部和上腹部周圍需要的力度是辯證的，不是壹成不變的，是根據聲音的高、低、強、弱來決定的。當學生理解了呼吸技巧，他就會走上正確的道路到達目的地。
因為首詞和起奏是壹首結構完整的歌曲的開頭，首詞壹唱就包含在整首歌中，所以要註意。民族聲樂的傳統早就提出:“開腔的音調由這個字引領，通道的走向由這個字儲存，通道的神，通道的咽喉由這個字打開。”
美聲唱法提出聲音形成的過程，稱為聲音的開始。如上所述，聲帶有兩種，除了硬聲帶和軟聲帶，還有三種方法:* * *: 1。硬聲帶在發聲前是閉合的，然後氣息的壓力會把聲帶推開，然後氣就釋放出來了。這個時候氣就會起到發聲的作用，但是要註意發聲的時候不要用力過猛，因為這樣會造成聲帶過強。
2.軟始在軟始，發聲前聲門不是完全閉合的，而是在發聲過程中。3.在聲帶閉合前呼出氣息。
有些人聲帶閉合時過於緊張，可以用這種方法放松氣機，改變習慣，聲帶就不會受損。以上三種開頭中常用的是軟開頭。好的開頭可以使聲音富有彈性，經久耐用，聲帶得到最經濟合理的利用，以最少的消耗達到最大的發聲效果，所以歌唱壽命可以延長。
壹般來說，美聲主張初學者先練軟開頭，等聲音穩定後再偶爾用壹些硬開頭。硬啟動耗費大量精力，如果經常作為基本發聲方法，容易導致聲帶疲勞，甚至出現病變。
美聲學派是從音質來區分聲區，而不是從聲音的高低來區分。在學習聲樂掌握的技巧之前，容易在聲音變化的地方出現斷音或者音色、音量不壹致的情況。
壹旦掌握了技巧，聲音就可以上下統壹了。要達到音區的統壹，主要是在幾個“過音”上。
所謂“爆裂聲”，有不同的解釋。也有人認為“裂聲”指的是聲音交換區，比如e。
而f2，有人認為是指“裂聲”前後的音。聲樂大師們非常註意運用各種方法來解決聲區不統壹的問題，比如有時使用降音階，有時在氣息的支持下以較輕的音量演唱聲區，以達到先聲的效果，得到聲區的統壹。
我覺得發聲區的不統壹和對生理的不了解有關。如果咽部開得不好，不會利用舌前部向前運動，在舌後部形成壹個凹槽，舌根向下，那麽咽後壁和舌根之間就會形成壹個空間，呼吸就順暢了，就不會有變聲區。
唱高音時，上顎和後齒齦必須分開，以免破壞聲音的連貫性——也叫連奏(1egat。美聲學派要求歌唱的旋律線要像拉小提琴或吹笛子壹樣準確、輕松、連貫、自由。
在訓練聲音連貫性的過程中，也訓練了學生對音樂風格和“美”的概念的理解。沒有聲音的連貫性，就沒有旋律的線條，就沒有美聲學派對“美”的唱法。美聲唱法是避免“白”“淺”“平”音，追求圓潤明亮的音色和豐富* * *音的最佳方法。
比如唱元音“啊”和“a '”時，雖然嘴在微笑，但口咽部分要微微“嗷”或“哦”和”。“聲音的構成，這種發聲簡稱‘裹音’。
外A”，美聲學派所謂的純元音“A”，其實就是“裹”。外面壹個”。
因此。唱歌或說話是壹樣的，但不同。
想要字正腔圓，就壹定要唱。當口咽有點。
形式，說話也不拿。形狀。
所謂的裹。外面。
或者口咽部呈點狀。形式，也就是通常所說的“提小舌頭”或者“打哈欠”。
但“改善小舌頭”、“打哈欠”還是有點。”然而，形狀的程度因聲部、聲音類型、音高和音量而異。通常低音部分比高音部分多，戲劇音比抒情音多，強音比弱音量多壹點，高音區比中低音區多壹點。
7.我怎樣才能打開我的聲音？
要打開喉嚨，首先要保持嘴巴和喉嚨的放松。
然後慢慢練習，比如從開場音開始。
嘿，嘿，等等
對於高音來說，這是壹個經常性的問題。
其實高音說難不難。關鍵看妳的方法。
對嗎？首先，妳要有壹口好氣去。
支持，這是唱好的前提，男高音。
就是利用鼻腔* * *，也就是所謂的頭腔* * *。
唱歌的時候盡量壓低聲音。
還有，吹高音的時候，嘴巴要完全放松。
我給妳壹個辦法，就是練習輕聲哼唱。
找到感覺，慢慢就OK了！
音樂愛好者都是朋友。如果妳什麽都不知道，可以繼續聯系我。
大家交流！
呵呵，祝妳成功！
8.如何打開喉嚨唱歌？
開嗓是歌唱訓練中非常重要的中心環節，直接影響聲音的好壞。
“開喉”是指咽喉穩定在正確的位置，舌瓣主動向上收縮成弓形，舌根放松，下牙放平後，下頜張開，下巴放松，後期自然下拉。這時候喉嚨就開了。“開喉”初學者操作:1)、打哈欠狀態“打哈欠狀態”可以使嘴自然張開，放松，提起口蓋，增加嘴內空間。
所以，唱歌的時候，喉嚨不要堵塞，要打開，讓氣息自由地出來。“打哈欠”的狀態確實是打開喉嚨的好方法，也保證了演唱者良好的演唱狀態。在正常練習中，妳也可以閉著嘴打哈欠。閉著嘴打哈欠的時候，內心的狀態也是開放的，向上的。如果我們在唱歌的時候能保持這種狀態，妳的聲音就不會“白”“平”，聲音就會“豎”“圓”。
2)以“微笑”狀態打開喉嚨。當我們說“微笑”時，我們不只是笑，而是指舉起“笑的肌肉”。“微笑肌”擡起打開鼻咽，打開下頜，臉兩側的微笑肌(顴骨)在微笑。這種微笑的狀態可以打開妳的喉嚨，讓妳得到高音。
“唱歌的狀態是內打哈欠，頭笑”，很精辟。擴展數據:
聲樂練習聲樂練習是壹項綜合性的歌唱基本功訓練，學習歌唱必須從最基礎的聲樂練習開始。
1，做操獲得氣息的支點，體驗吸音與發聲的協調，用科學的哼唱方法去理解和調整自己的唱腔。2、學會張嘴唱歌，上下牙齒松動，下巴有松動的“下墜感”。
3.唱壹個八度時，從低到高，元音不破壹起唱，口咽腔同時從小到大打開。4、氣息順暢，聲音平穩流暢。
準確清晰的發音練習歸根結底是為了把歌曲唱得更完美，所以壹定要註意發音和咬字的清晰，正確把握語言的呼應，理清漢語的結構規律，把歌曲曲調和發音、咬字結合起來練習。練習唱歌時，每個字要按照發音方法念幾遍，然後結合聲樂練習，以字帶音，做到字正腔圓，聲音圓潤，唱歌時元音的焦點要盡量靠近發聲區的集中點，這樣三個發聲區的* * *音才能銜接起來，靈活調整。