歐陽山尊，男，原名歐陽壽，2004年5月出生於湖南瀏陽，2009年7月2日去世。他是中國戲劇的奠基人之壹，中國著名戲劇、戲曲、電影藝術家歐陽予倩之子，被譽為中國戲劇圈的“活化石”。新中國成立後，歐陽山尊參與了北京人藝劇院的創建，與焦菊隱、夏純、梅潛等人壹起開創了北京人藝的現實主義戲劇風格，先後執導了《春華秋實》、《日出》、《槍俠》、《三姐妹》、《楊開慧》、《末班車》等50余部戲劇。除戲劇外，他還執導了《關漢卿》、《松贊幹布》、《智者有時點頭》、《紅色推動者》、《在無聲處》等數十部舞臺劇，以及《朝霞穿雲》、《電視劇灼心》等電影。2007年，中國戲劇百年，歐陽山尊以93歲高齡最後壹次登臺演出，在解放軍歌劇院朗誦《路人》。
中文名:歐陽山尊。
國籍:中國。
出生地:湖南瀏陽
出生日期:1965438+2004年5月24日。
死亡日期:2009年7月2日
職業:表演戲劇導演
主要成就:被譽為中國戲劇圈的“活化石”。
代表作品:《白毛女》；春華秋實；日出；三姐妹
角色的生活
歐陽山尊(1914-2009)，中國話劇導演。1965438+2004年5月24日出生於湖南瀏陽。他從小受父親歐陽予倩愛國主義和進步文學思想的影響，學生時代就參加進步戲劇活動。多次獲得導演獎，先後獲得文化部和全國的“奉獻獎”。
青年時期
歐陽山尊(1914—2009.07.02)原名歐陽壽，湖南瀏陽人。他的曾祖父是清末湖南才子歐陽中谷。他小時候被叔叔歐陽予倩收養，並開始受到戲劇的影響。他在學生時代就積極參加戲劇活動。參與了《歌女》的拍攝。
九壹八事變後，他參加了左翼演戲運動。抗戰開始後，加入上海救亡話劇團，次年赴延安。後擔任抗日軍政大學總校文工團副團長、戰鬥劇社社長，65438-0942參加延安文藝座談會。在轉戰晉察冀的過程中，他導演了10多部反映敵後鬥爭的戲劇，受到毛澤東主席的書信表揚。
學生時代
歐陽山尊比劇百年小七歲。1914湖南瀏陽人，原名歐陽壽。從小，我就住在我叔叔歐陽予倩先生的旁邊，他是壹位戲劇藝術家。我深受中國戲劇藝術的影響，對它有著濃厚的興趣。早在中學時期，我就開始參加學校組織的各種戲劇創作和演出活動。抗日戰爭爆發後，滿腔熱情的歐陽山尊毅然離開學校，和幾個同學壹起投入到抗日救國的洪流中。他先是搬到杭州參加“五月花”劇社的話劇演出，幾個月後回到上海，考上了浙江大學。此時的他，完全癡迷於對戲劇的追求。他和金山等人組織了壹個劇社，在極其簡單困難的情況下演出了《城市的角落》、《電閃雷鳴》、《油漆未幹》等劇目。“九壹八事變”後，上海的劇壇、電影界、救國會等文藝團體中有十余個劇團。歐陽山尊在第壹劇團，組織參演了多部抗戰劇目，在社會上產生了很大反響。
去延安
和很多熱血青年壹樣，遠在中國西北的小城延安，無時無刻不在呼喚著他。為了心中的夢想，歐陽山尊從上海出發，奔赴Xi延安前線開展抗日救亡活動。經過多方努力，我從八路軍辦事處爭取到100元錢，買了壹輛舊自行車。正是這種當時“先進”的交通工具，陪伴他跋涉了八百多裏，於1938抵達延安。在這裏，歐陽山尊被壹種全新的生活深深吸引。他以高昂的熱情投身於解放區的文藝工作。1939年，歐陽山尊結束了在抗日軍政大學的學習生活，毅然奔赴抗戰前線。先是在八路軍120師戰鬥劇社工作，後加入遊擊劇團，在敵戰區進行文藝宣傳。當時他們有壹個***11宣傳員和七個偵察兵，每人壹把槍，三十發子彈，帶著壹個油印本和簡單的化妝品。他們每到壹個村，就找壹個廟或者土臺，把軍隊掛起來當簾子，然後派人到村裏發動群眾出來看戲。群眾來了，就開始表演。演出結束後，他們迅速收拾攤子，趕往下壹個村子。此時的歐陽山尊完全沈浸在回憶中。他無限感慨地說:“那時候真的很年輕。我的心似乎總是燃燒著壹團火，我充滿了用之不竭的能量。每次演出結束，老百姓都給我遞壹壺開水，往他們手裏塞花生或者紅棗，我心裏很滿足。”
參加研討會
1942年5月，歐陽山尊參加延安文藝座談會，引發了對中國文藝發展前途的諸多思考。歐陽山尊是個有心事的人。經過壹番思考，他和幾個同事給毛澤東寫了壹封信，談了他們的感受。不久，毛澤東同誌給他們寫了回信。直到晚年，歐陽山尊仍清晰地記得這封信的內容。他回憶說:“毛主席在信中說，妳的信收到了。謝謝大家！我覺得妳的劇不錯，延安和邊區需要看反映敵後生活的劇。”這封回信無疑給了歐陽山尊極大的鼓勵和鞭策，堅定了他對抗日劇創作的熱情。
延安歲月
在延安，歐陽山尊先後擔任抗日軍政大學總校藝術團副團長、格鬥劇社社長。1943 65438+2月，陜甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊成立，賀龍取名歐陽山尊。在此期間，他導演了10多部反映敵後生活的戲劇。60多年後，歐陽山尊回憶起當時的情景，依然隱隱有些激動。他說:“我經常帶著劇團到村裏演出。人們很難想象當時的條件有多簡單。我們表演的時候，在沒有燈的飲水缸裏倒了點菜籽油，在上面放了個棉花棒點燃。即便如此，我們表演得很努力，人們也很喜歡。有時候突然下雨，我們也不停。老百姓站在雨中看劇，直到演出結束。”
創任劍藝
新中國成立後，歐陽山尊參與了北京人民藝術劇院的創建。與焦菊隱、夏純、梅潛等人共同開創了京人藝的現實主義戲劇風格，期間雖歷經無數政治風波，但歐陽山尊從未放棄對戲劇藝術的追求和探索，先後執導了《春華秋實》、《日出》、《槍俠》、《三姐妹》、《最後壹班車》。沒有人知道這些作品對他傾註了多少心血，從而成為壹代人心中無法抹去的深刻記憶，成為中國戲劇史上不朽的經典。
導演壹部電影戲劇
除戲劇外，他還執導了《關漢卿》、《松贊幹布》、《智者有時點頭》、《紅色推動者》、《在無聲處》等數十部舞臺劇，以及《朝霞穿雲》、《電視劇灼心》等電影。
改革開放
從北京人民藝術學院到1978，任副院長、副主任。在此期間，他先後執導了《石》、《日出》、《拿槍的人》、《智者千慮必有壹失》、《李國瑞》等十余部話劇。
他自稱是壹匹不知疲倦的老馬，八十多歲還活躍在戲劇戰線。上世紀八九十年代，受邀執導《巴黎人》和《末班車》。此外，他還執導了許多戲劇公司，執導了電影《陽光穿過雲層》和電視劇《燃燒的心》。他的導演風格氣勢磅礴，感情充沛，節奏鮮明，充滿時代精神。
2009年7月2日下午3點20分，中國戲劇創始人之壹、北京人民藝術劇院著名導演、藝術家歐陽山尊在北京協和醫院因病去世，享年95歲。歐陽山尊的去世是中國戲劇圈的悲痛，無數戲劇家和老觀眾都會為之哀悼。
歷史評價
歐陽山尊是中國戲劇的奠基人之壹，中國著名的戲劇、歌劇和電影藝術家歐陽予倩之子。歐陽山尊解放前開始從事表演藝術。解放後，參與創建北京人民藝術劇院，任副院長、副導演。與焦菊隱、夏純、梅潛並稱“京人藝四大導演”，代表作品有《白毛女》、《春華秋實》、《日出》、《槍俠》、《智者千慮，必有壹失》等。他的導演作品和排練計劃成為壹代又壹代戲劇家學習的典範。
2007年，中國戲劇百年，歐陽山尊以93歲高齡最後壹次登臺演出，在解放軍歌劇院朗誦《路人》。最後，他毅然從輪椅上起身，昂首闊步向前走，讓人落淚，也見證了中國的“劇魂”。二、中國戲劇創始人，北京人藝創始人之壹。
紀念戲劇百年
歐陽山尊退役後，他的心始終沒有離開他心愛的舞臺，他依然在苦苦思索中國戲劇的現狀和發展。2008年4月，94歲的歐陽山尊、85歲的朱琳、80歲的周政等老壹輩戲劇藝術家同臺演出《紀念百年戲劇經典戲劇片段賞析》。演出中，歐陽山尊是第壹個上臺表演的演員。他被推上舞臺，表演了魯迅先生寫的《過客》中的壹段獨白。這句臺詞不多，但是充滿了激情。歐陽山尊竭盡全力，惟妙惟肖地背誦出來，贏得了現場觀眾經久不息的熱烈掌聲。朗誦結束後，歐陽山尊抑制不住內心的激動。他從輪椅上站起來，轉身在人們驚訝的目光中拄著拐杖壹步步走下舞臺。妻子笑著說:“他總是需要有人幫他從輪椅上下來。誰也沒有想到他會這樣做。當時我的心都提到嗓子眼了。真不知道他哪來的這麽大精力。”而歐陽山尊則很自豪地說:“能從自己奮鬥了壹輩子的舞臺上走下來，真的是壹種幸福的感覺。”說到這裏，他臉上的笑容開心得像個孩子。
激情來自戲劇。
與歐陽山尊先生交談，常常被他澎湃的生活激情所感染，讓人覺得他不是壹個90歲的老人，而是壹個充滿朝氣的人。在談到養生之道時，他說:“我已經90多歲了，身體還很強壯。人們經常問我長壽的秘訣。我覺得這個問題不好回答，但是說不好會有誤導。當我年輕的時候，我非常喜歡踢足球和遊泳。還學了拳擊，後來練了健身氣功。主要方法是拍打身體，就是適度有節奏地拍打身體，以強身健體，防止衰老。最好是早上拍打，拍打的位置可以根據自己的健康狀況來確定。壹般每天壹次，每個部位輕拍三到五分鐘。感覺這種方法對身體很有好處。能疏通月經，促進血液循環，消除氣滯，促進新陳代謝。”
關於自己後來的生活，歐陽山尊說:“幾年前，醫生和我立下契約，讓我做到‘三不’:不再活動、不再疲勞、不再興奮。我真的很難做到。對我來說，時間是如此珍貴。總覺得自己在和時間賽跑，即使想停也停不下來。我常跟人說，生於憂患，老於安樂，留了壹年多報效祖國。”
回顧自己的人生歷程，歐陽山尊感到欣慰。他說:“中戲生於1907，我生於1914。我可以說是中國戲劇的同行。我的人生經歷了無數起起落落，但我從未離開過戲劇。我的生命屬於戲劇，我願成為中國戲劇最忠實的守望者。
職業紀事
歐陽山尊，2004年5月24日出生於湖南省瀏陽縣(今瀏陽市)。1932加入中國* * *制作方領導的杭州五月花劇社，親身參與了中國戲劇百年變遷中的諸多裏程碑時刻。他不僅是壹位享有很高聲望的戲劇藝術家、活動家和教育家，也是重要文件的創造者。筆者曾多次采訪歐陽山尊，看他翻了很多資料，看到不同筆墨的記錄；聽他解釋往事如煙，動情之處往往伴隨著表情、手勢、動作、方言，讓人仿佛在看熱鬧的戲劇。
主席的答復
1942年春，歐陽山尊接到延安文藝座談會的邀請，即從戰鬥劇社晉西北前線演出現場趕到延安。毛澤東關於“誰是文藝”的講話引發了歐陽山尊對文藝工作的思考。他給毛澤東寫了壹封信，主要是建議延安的藝術家去抗日前線，因為前線太需要文藝了。希望黨中央加強對文藝工作的領導，把文藝工作者組織好，幫助好。幾天後，毛澤東寫了回信。信是用軟鉛筆寫在宣紙上的，字很有力度。正文只有壹句七個字:“妳的意見是對的。”下面寫著“Buli”(即布爾什維克敬禮)，然後下面是毛澤東帥氣的簽名。
毛主席的信給了歐陽山尊很大的鼓舞。於是，他鼓起勇氣，在5月16日的論壇第二次會議上舉手發言。首先介紹前線戰士和敵後人民對“新聞故事”(戰士和人民稱文藝工作者為“新聞故事”)的要求有很多:教他們唱歌、演戲、畫漫畫、編輯文章、寫書法、布置救國室等等；然後又說文藝工作者到前線的任務是把他們的心和思想交給軍人和普通人，教他們做壹切文化的事情，而不僅僅是為了他們。他們需要什麽，妳就應該毫無保留地付出妳所擁有的壹切，就像魯迅先生說的“有壹個熱，壹個光”，甚至兩個光。乍壹看，似乎妳付出了很多，但實際上，妳從他們身上得到的，學到的要多得多。他還說:當時有些人對在部隊做文藝工作不放心，覺得最後只會做排級幹部，不如做其他工作提高快，水平高。他覺得把重點放在做哪壹級幹部的問題上沒什麽意思。魯迅和高爾基是怎樣的幹部？作為文藝工作者，我們應該捫心自問，我們為人民和軍隊付出了多少精力，應該註意如何滿足群眾的要求，把工作做好。同時，他還建議部隊負責同誌考慮提高宣傳員的政治待遇，比如讓他們看他們這個級別看不到的文件，這樣有利於他們的工作。周揚同誌後來說，毛澤東聽了歐陽山尊的發言後頻頻點頭微笑，滿意地說:“我從前線回來了。”
深情的回憶
延安文藝座談會是歐陽山尊永遠不會忘記的事情。2006年盛夏的壹天，他指著掛在墻上的照片，激動地回憶起當時合影的場景:5月23日下午召開了論壇第三次會議，毛澤東做了總結後，吳印鹹邀請大家到戶外合影留念。“妳看，在毛主席左邊的是丁玲、朱總司令、，這是；主席的右邊是，這個長胡子的人是任。我站在第三排以毛主席為中心，右數第三。當時我從前線趕到延安參加會議，穿著綁腿，系著皮帶。因為照片只露出上半身，所以看不到。妳只能看到我的紀律扣的很緊，和其他長期呆在根據地的文化人不壹樣。”他壹邊說，壹邊水平地指著，壹行壹行，壹個接壹個。果然，照片上有的人不穿軍裝。即使是穿軍裝的人，大衣領子也是敞開的。他們真的沒有歐陽山尊穿的整齊。這張照片中的104人並不都是參加論壇的人。由於戰爭，壹些應該出席會議的同誌沒有收到邀請；有的收到邀請卻沒有如期到達會場；壹些軍事緊急情況未能出席會議；也有臨時加入合影的非參與者。
(指劇團)巡回演出歸來後的匯報演出
歐陽山尊在座談會後趕回綏德，立即向戰鬥劇社傳達了毛主席在座談會上的講話精神。他堅持不演大劇和洋劇，帶著四幕劇《收獲》、電視劇《晉察冀之村》、兒童迷妳劇《頹廢之夜》等三部小劇到延安報到。毛主席看完演出後，親自給戰爭劇社負責人歐陽山尊、達尼、殷誠寫信:“我認為妳們的劇不錯，延安和邊區正需要反映敵後生活的劇。希望多演些這樣的劇。“這封信的手稿和信封保存在中央檔案館。毛主席的信極大地激發了戰爭劇社為抗日軍民演出的激情，也提高了他們的自信心。原來戰鬥劇社的人不敢進陸毅的大門，後來卻敢昂首走進陸毅。
歐陽山尊認為，延安文藝座談會雖然已經過去了60多年，但毛主席提出的文藝工作的方向和根本原則，仍然是當前文藝工作的科學指南。文藝創作要來源於生活，又要高於生活，並不意味著對現實生活的簡單再現。我國農民中確實有壹些落後的東西。文藝工作者不能僅僅滿足於原封不動地展示那些落後的東西，而應該深入生活，真正了解農民，熱情服務農民，引導和團結農民擺脫落後，走向進步，以達到革命文藝的目的，達到黨中央“弘揚主旋律”的要求
"保存信息"
歐陽山尊多次說過:保存資料就是記錄歷史。沒有歷史記載，就很難談弘揚民族精神，繼承革命傳統。做檔案工作的人是值得尊敬的。
歐陽山尊非常重視積累數據的保存。戰爭年代，他經常帶著日本軍官用的短槍“龜盒”，掛著繳獲敵人的空防毒面具管，裏面裝著他的“文房四寶”等東西，以免被雨水淋濕，從而保存了壹些有價值的情報。1938期間，時任美國駐華使館海軍參贊的卡爾森到我根據地視察，八路軍總政治部請歐陽山尊為他擔任翻譯。歷時90多天的遠征，途經晉西北、晉察冀、冀中、冀南、魯西北、豫西北，直至鄭州，再從鄭州返回延安。歐陽山尊寫了6萬多字的日記。日記多方面描述了半個多世紀前，面對囂張的日本侵略者，中國* * *產黨積極倡導和踐行民族合作的政治主張，帶領抗日軍民在華北敵後英勇抗敵，浴血奮戰；它記錄了國民黨及其誌士仁人的部隊和所有愛國者為民族生存所做的各種努力；反映了文藝工作組成員與中國人民的真誠朋友卡爾森同經歷生死，建立的深厚而珍貴的友誼；還描述了抗日根據地的經濟狀況和風俗習慣。
65438年至0946年歐陽山尊在上海期間，出席了上海文藝界紀念五四運動27周年大會。他和莉蓮在上海拉斐劇院合作演出了《兄弟姐妹開荒》。這部陜北秧歌劇充滿了濃郁的陜北農民色彩和健康向上的革命文藝精神，就像給彌漫著美國軍艦硝煙的黃浦江吹來了壹股清風。
1951年春，歐陽山尊率團赴朝鮮戰場從事藝術創作。在朝鮮前線的三個月裏，他每時每刻都面臨著生與死的考驗，幾次與死神擦肩而過。在戰火紛飛的戰場上，他和誌願軍壹起行軍打仗，抽空向士兵和朝鮮人民了解情況，收集了大量的創作資料和素材，堅持在防空工事裏寫作。他寫過詩歌《血債血償》、八幕歌劇《勝利》等，寫過誌願軍英雄事跡和朝鮮風俗的文章，散見於《誌願軍軍報》等報刊。
解放後，他更加重視檔案在戲劇藝術中的作用，認為排好戲、培養人才不僅要靠文案，還要靠照片、圖片、音像等資料。他在北京人藝工作時，註重檔案建設，加強劇照管理，倡導演員、導演學會利用檔案豐富創作。
黨的號召
2007年，93歲的歐陽山尊參加了壹系列紀念活動。參加經典戲劇片段欣賞活動時，他本來只說幾句話，卻要求表演魯迅戲劇《過客》中“不思利害”的片段。劇本描寫了壹個受傷的路人，在艱難的人生道路上頑強不屈。歐陽山尊坐在輪椅上玩，妻子口袋裏放著急救藥品。他莊嚴肅穆，聲音是蒼桑的，清晰有力:“可恨的是我的腳早就爛了，所以我的血不夠，但我不想隨便喝任何人的血。用水補血可能是因為血液裏的水太多了。我沒有力氣。不管前面是什麽，因為前面有壹個聲音，叫我！”臺詞裏充滿了蓬勃的戰鬥意誌，所以歐陽山尊盡力讓朗誦抑揚頓挫。朗誦結束後，他已經充滿了激情。在觀眾的掌聲中，他跳下輪椅，拿起拐杖，做了壹個漂亮的轉身，得意洋洋地走下舞臺。觀眾目瞪口呆，隨之而來的是更加熱烈的掌聲。歐陽山尊說，魯迅壹生寫了很多雜文和小說，唯壹的劇本是《過客》，而且是戲劇劇本，完全按照戲劇創作的規律來寫，對劇中的人物、服飾、道具、布景的寫法都非常內行。這段獨白“壹個聲音在催促我，在呼喚我”中的聲音是什麽？那是誰的聲音？中國* * *產黨成立於1921。魯迅先生寫的“聲音”，當然是指先進的聲音，是我們黨呼喚靈感的聲音。我背誦的時候心裏想:“中國人民從此站起來了！”我來自中國，我要站起來！他的妻子笑著說:“他通常從輪椅上下來，需要別人的幫助。誰也沒有想到他會這樣做。當時我的心都提到嗓子眼了。真不知道他哪來的這麽大精力。”而歐陽山尊則很自豪地說:“能從自己奮鬥了壹輩子的舞臺上走下來，真的是壹種幸福的感覺。”
歐陽山尊，中國戲劇的當代人，壹生經歷了無數風風雨雨，創造了許多傳奇。雖然他慶祝了話劇的百年誕辰，沒有慶祝百年誕辰，但他的檔案和精神財富是不朽的。
弘揚傳統
戲劇傳統
戲劇走過百年，與人民，與時代；伴隨著戰鬥，寄托著理想，彰顯著藝術；戲劇走過了百年，激勵了壹代又壹代人，培養了很多藝術家。
在中國戲劇百年華誕之際，93歲高齡的導演歐陽山尊將再次登臺演出；回首滄桑，心潮澎湃。仍有藝術青春的歐陽山尊，形容自己“生於憂患，老於安樂，留於歲月，報效祖國”，並仿照嶽飛的《滿江紅》寫了壹首詩:“北方的景色很好地映著晚霞。雖然我很老了，但我雄心勃勃，余暉未減。名利、塵埃和泥土、藝術和大海都有興風作浪的歲月。到現在，我已經活了90多歲了，我不想休息。放眼天下，風雷急，為了和平，會迅速崛起。期待兩岸統壹。東南西北壹盤棋，全面小康可期。齊心協力建設和諧的新社會。”——戲劇老手的童心跳了出來。
作為北京人藝的著名導演，北京人藝現實主義表演風格的創始人之壹，與中國戲劇幾乎同齡的歐陽山尊，壹生與戲劇結下了不解之緣——他的父親歐陽予倩是中國戲劇的奠基人之壹，在他70多年的藝術生涯中，也導演了50多部戲劇，其中大部分都成為了經典。為慶祝中國戲劇百年，老人將再次登臺演出，語重心長地說:中國戲劇的傳統不能丟。
戰鬥性
"戰鬥性、民族化和現實主義是中國戲劇的優良傳統."歐陽山尊解釋說，中國的戲劇是隨著國家的命運和民族的興衰而誕生的，隨著時代的風雨而沈浮，走過了壹條曲折而不平凡的道路。1907年，李叔同、歐陽予倩等留日學生組成春柳社在東京演出《黑奴籲天錄》，倡導自由解放，宣傳反抗精神，引起觀眾* * *聲。後來清朝領事館封殺了這部劇，把這些留學生遣送回國。老人清晰地回憶道:“我學生時代參加過校園劇，動員人們起來反抗壓迫。當時國民黨特務拿著槍站在我們身邊，拒絕執行。觀眾喊著繼續演出，我們冒著生命危險繼續演出。對我們來說，戲劇是戰鬥的武器。後來的抗日戰爭劇和解放區的戲劇，都是以戰鬥來發動民眾，宣傳抗戰。中國劇的戰鬥性不可否認。”
民族化和大眾化
正因如此，4月7日、8日，由中國老教授協會文化藝術專業委員會、中國文聯主辦的“紀念中國百年戲劇經典戲劇片段賞析”演出中，名譽會長歐陽山尊堅持上臺表演魯迅的戰鬥劇《過客》。“這是魯迅先生創作的戲劇，很少演出。人們熟悉魯迅的雜文和小說，都認同它是有戰鬥性的，但這部劇也很有戰鬥性。”老人告訴記者，魯迅先生的劇本寫於1925年3月，中國* * *產黨誕生之時。陳獨秀和李大釗在《新青年》中介紹了馬克思列寧主義。這些魯迅是知道的。在劇中，他寫壹個路人的時候，總有壹個聲音在召喚他前進。“我覺得這是黨的聲音，進步的聲音。”這幾天，老人把自己要表演的獨白抄得整整齊齊，細細背誦，希望有更多的人知道近百年來中國戲劇史上有魯迅先生這樣壹部作品。
歐陽山尊，曾出席延安文藝座談會，親身聆聽過毛主席在延安文藝座談會上的講話，並在解放區參加過話劇演出，對中國話劇的民族化和大眾化有著深刻的認識。他說:“中國的戲劇壹直植根於現實主義的沃土和中國各族人民的生活。文藝為人民服務，社會主義是我們應該走的方向。”解放後，他把藝術為人民服務的傳統帶到了北京人藝，與焦菊隱、梅潛、夏純等共同探索了中國戲劇與中國話劇的相互融合，構建了北京人藝的現實主義表演風格..他的戲劇，如《石》、《日出》和《槍俠》,都成為百年戲劇的經典。北京人藝也成為與郭沫若、老舍、曹禺的《蔡文姬》、《茶館》、《雷雨》以及朱琳、鄭融、於是之等多位著名藝術家齊名的大眾話劇團，確立了在全國劇壇的領導地位。
雅俗鑒賞
談到戲劇的處境，歐陽山尊指出，中國戲劇的主流，無論是農村還是城市，壹直都是沿著雅俗共賞的道路發展的，戲劇只有到達群眾，才能發展壯大。把戲劇當成高雅藝術，無異於給自己設置壁壘。故作“高雅”，刻意去搞壹些表現自己，脫離生活，脫離社會，脫離觀眾，甚至讓人看不懂的東西，無異於給劇綁上了絆腳石，拖到了谷底。為此，他倡導戲劇專業的劇場演出與下鄉演出相結合，為觀眾提供思想性、藝術性、觀賞性相統壹的健康向上的優秀作品。他強調:“有人說先談和諧再談戰鬥已經過時。打架不是階級鬥爭，但能啟迪觀眾，激勵人們努力工作，享受美好。”