從現代到當代——繪畫形式的演變
編號:0160
鑒定:14萬-18萬。
編號:0161
鑒定:110000-150000。
編號:0162
估價:6-8萬
編號:0163
鑒定:15萬-18萬。
140000到180000
圖片尺寸為55×38.5cm；；包括框架尺寸71×54cm
09:00 - 20:00
北京亞洲酒店
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描述左下角有個簽名，號碼標在鏡框背面的橫桿上。藝術家簡介:馬克斯·奧古斯汀尼(Max Agustini)，當代印象派色彩大師，出生於科西嘉島巴黎，1914。當他還是巴黎美術學院的學生時，他就在印象派技巧方面顯示出了非凡的天賦。二戰初期，他參軍打仗。但是他很快就成了戰俘，在監獄裏呆了三年。戰後，他在法國中部的夏多魯工作多年。出色的繪畫天賦，尤其是肖像畫和風景畫，使他開始引起人們的註意。之後，他移居到普羅旺斯的加爾吉勒鎮，定居下來，直到1997+0年去世。入院前幾天，他還堅持畫畫，留下了壹幅幅奇葩。奧古斯汀尼被全世界認為是那個時代最偉大的色彩畫家。他壹直熱衷於描繪巴黎、克雷茲或南部地區，致力於創造壹個和平快樂的世界，不受20世紀困擾他的各種藝術流派的影響。他與詩化現實主義運動的畫家保持密切聯系，包括莫裏斯·布裏安雄·肖和羅蘭·烏多特。他不停地思考，努力遠離紛擾生活的世俗煩惱，只留下壹種敏銳的感覺。他用光、影、色的節奏來表現愛情的主題:吉維尼鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。去世前，他在巴黎舉辦了大量的藝術展覽。李春花、水景、薰衣草田、春田、花束等作品都使他躋身於當代傑出的印象派之列。在他的作品中，他經常用明亮的油彩描繪充滿生機和活力的花朵。在他看來，花束代表著幸福和希望的凝聚。他的畫向我們展示了幸福的歲月。藝術家的名字在壹些相關的專業藝術書籍中有所提及。1998馬克斯·奧古斯汀尼回顧展畫冊《創造的奧秘——馬克斯·奧古斯汀尼回顧展畫冊》出版。這張專輯收錄了這位當代印象派大師的797幅作品。作品簡介:雕刻時光是凝固的時光，溫暖的黃色調讓我們想起甜蜜的溫暖。黃色的桌子與淡黃色的背景相呼應，瓶內的紅黃色花朵與瓶身上的紅黃色印花相呼應。整個畫面完美而溫柔，就像紀念壹段美好的愛情，永遠懷舊，甜如蜜。畫框是蒙古-帕納斯木雕畫框，畫框的角部和中心用百合圖案漆米色塗層裝飾。1940年代巴黎手工制作。完好無損，格調高雅，與畫面本身相得益彰。這件作品有Gilbert POLVERELLI頒發的鑒定證書，他是法國巴斯蒂亞法院授權的鑒定人，也是“古董、家具和繪畫”鑒定專家協會的成員。藝術家生平:1914:出生於巴黎。他的父親在他出生前不久和戰爭開始時去世了。他考入巴黎美術學院，顯示了他的印象派繪畫天賦。青年時代的奧古斯汀尼在科西嘉島聖達米亞諾·阿爾茨教堂創作壁畫，1942，被捕入獄，與同為戰俘的其他畫家朋友壹起被送往東普魯士。馬克斯·奧古斯汀尼(坐在中間)正在創作壹幅肖像:應征入伍，戰爭期間被捕入獄，做了三年的戰俘。:回到巴黎，開始藝術家的流浪生活。我去了法國中部的夏多魯市，為美國駐軍官員創作風景作品和肖像。馬克斯·奧古斯汀尼(Max Agustini)在法國南部的加吉爾(Gargilles)創作了壹幅AS先生的肖像。他死後，在戰爭期間在這個小鎮避難的AS先生將這幅畫像捐贈給了卡吉萊斯市政廳作為永久展示。1969:認識了前拍賣師皮埃爾·馬丁·凱耶，和他簽了獨家代理協議。由Jeanne Griinberg主持的普羅旺斯艾克斯的Martin Kaye畫廊是該作品的獨家代理。這個畫廊吸引了全世界對他作品的關註和欣賞。1970:奧古斯汀尼去了法國南部的普羅旺斯壹年。前六個月，他素描和創作春夏風景，冬天，他在Kez的工作室工作。1997:馬克斯·奧古斯汀尼於6月65438+10月1998:馬克斯·奧古斯汀尼回顧展畫冊出版，其中收錄了這位當代印象派畫家的797幅作品。色彩是繪畫的兩個基本要素之壹。通過色彩的運用，藝術家不僅可以發揮他們無限的想象力，還可以表達豐富的情感。不同的色彩也能給觀眾帶來不同的視覺體驗，激發不同的情感。以下兩部作品是很好的對比。這兩幅畫分別是馬克斯·奧古斯汀尼的帆布油畫(左)和米洛·瓦基茨的紙上油畫(右)。它們都描述了同壹個主題:花卉靜物。兩幅畫的構圖也很相似:畫家都是從正面視角構圖，花瓶放在畫面中央，統壹的色彩抽象出背景；瓶裏的花束挺拔挺拔，看得出來都是鮮嫩水靈的，兩幅畫裏的花多是紅黃相間的。簡單的構圖實際上是對傳統花卉靜物畫構圖的再利用，即16世紀荷蘭靜物畫花卉剛成為獨立題材時的典型構圖(如圖，16-17世紀荷蘭畫家老揚·勃魯蓋爾的作品作於1603)。顯然，色彩對兩位畫家來說比構圖更重要，他們都想更註重色彩。其實也是這樣。Max Agustini的《雕刻時光》以黃色為主色調:放置花瓶的平面為黃色，背景使用了大面積的淺黃色。就連綠色的樹枝和紅色的花朵也摻雜了很多黃色。整個畫面分為兩部分:畫面上方是壹朵由紅、黃、綠組成的花；屏幕下方的前景也是由花瓣、樹葉和紅、綠、黃三顏色的背景組成。它們相互呼應，使畫面的重心上下均勻分布。中間的藍色花瓶連接上下兩部分，瓶身上的紅色和黃色花卉圖案形成了色彩和構圖的過渡。藝術家通過不同顏色在空間中的反復運用，尋求色彩的平衡和畫面的和諧。米羅·瓦基茨的藍色浪漫似乎和馬克斯·奧古斯汀尼的雕刻時光相似，但米羅·瓦基茨尋找的不是色彩的平衡，而是它們之間的對比遊戲，他把這種遊戲做得更徹底。這位藝術家運用了顏色的所有三原色——紅、黃、藍。描繪枝葉的綠色，其實是摻了藍色顏料，不明顯，幾乎和背景的顏色混在壹起。這也是畫家的刻意安排。畫家沒有用顏色來描繪花朵圖案，而是通過描繪花朵來玩壹個大膽的色彩遊戲。藝術家通過處理畫面中三原色之間的關系，探索色彩在空間中的運動以及由此帶來的視覺效果。而且這些顏色之間的關系並不是平衡的，而是漸變的:背景和花瓶形成了大面積的藍色，後面是壹朵半圓形的紅花，中間點綴著兩幅黃色的畫，還有壹點黃色散落其中。紅、黃、藍三色的關系，既錯落有致，又對比鮮明。不同的顏色也會在觀看者的頭腦中激發出不同的情緒。Max Agustini的雕塑時間通過大量的黃色和紅色帶來了熱情和溫暖。米羅·瓦基茨的《藍色浪漫》中的藍色讓人聯想到悲傷或寧靜。運動和靜止形成了有趣的對比。往事的回憶--法國著名藝術家靜物油畫精選。時光飛逝如水。法國作家普魯斯特在宏大的小說《追憶似水年華》中，用睡夢中的呢喃記錄了壹段對心愛之人的回憶。其中，歡快、悲傷、憂郁、無助融合了作家的所聽、所想、所感。與其說它記錄了壹段記憶，不如說它記錄了壹個自我認知的過程，其中夾雜著作者的回憶和想象。其實，不就是我們每個人的記憶嗎？記憶不是簡單的過去，它是某種感覺的體現，它充滿了渴望。回憶過去是為了尋找深埋的記憶，追尋遙遠的感覺...繼春季優秀的法國風景畫項目廣受好評後，秋季攝影將呈現壹組迷人的法國著名靜物作品。每個人都會被它驚人的技巧和深沈內斂的氣質深深吸引。讓我們從這幅創作於1890，象征巴黎美好歲月中夢幻般生活的《追憶似水年華》開始這場藝術之旅吧。藝術家布魯內爾是法國19世紀至20世紀的現實主義大師之壹。1852出生於巴黎，以靜物畫和動物畫聞名。特別是對墳墓裏的貓的刻畫，使他的作品被制成郵票發行。他的風格是學院派和印象主義的微妙結合。65438年至0879年，年僅27歲的布魯內爾成為法國藝術家協會會員，開始參加協會組織的藝術展覽。展出的第壹件作品是靜物《蘋果和葡萄》。從那以後直到1909，他的作品都可以在協會的展覽上看到。1907成為協會合作會員。水果靜物畫是布魯內爾創作的壹大特色。他能生動地描繪各種材料及其對比，如水果表面的柔和光澤和柳條筐或彩陶等容器的獨特紋理，尤其是通過對色彩和光感的掌握。此外，布魯內爾還非常擅長描述銅罐的質地和光澤。他在這個領域的技能經常被引用作為例子。這首《追憶似水年華》就像壹首關於人生的詩，精致而華麗。如此大型的靜物油畫並不多見，這也體現了畫家的宏大意圖。特別值得壹提的是，2010年3月，這幅作品作為歐洲經典作品的範例，在北京文化發展基金會主辦、朱青生教授主持的“法國經典藝術鑒賞暨歐洲經典藝術研討會”上，得到了中央美院奈教授、清華美院張幹教授的高度評價。作為本專題最值得推薦的作品，我們將在後續章節中深入討論這部作品。奧古斯汀尼，法國畫家，來自拿破侖的故鄉科西嘉島，1914年出生於巴黎。當他還是巴黎美術學院的學生時，他就在印象派技巧方面顯示出了非凡的天賦。作為那個時代最偉大的色彩畫家，他壹直熱衷於描繪巴黎、克雷茲或南部地區，致力於創造壹個和平快樂的世界，並沒有受到20世紀困擾他的各種藝術流派的影響。他與詩化現實主義運動的畫家有著密切的聯系，包括莫裏斯·布裏安雄·肖和羅蘭·烏多特。他不停地思考，試圖遠離動蕩生活的世俗煩惱，只留下壹種敏銳的感覺。他用光、影、色的節奏來表現愛情的主題:吉維尼鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。他生前在巴黎舉辦了大量的藝術展覽。李春花、水景、薰衣草田、春田、花束等作品都使他躋身於當代傑出的印象派之列。這感人的“雕刻時光”是凝固的時光，暖黃的色調讓我們想起甜蜜的溫暖。黃色的桌子與淡黃色的背景相呼應，瓶內的紅黃色花朵與瓶身上的紅黃色印花相呼應。整個畫面完美而溫柔，就像紀念壹段美好的愛情，永遠懷舊，甜如蜜。1998，藝術家繼承人出版了藝術家全集，此作品收錄其中。阿梅裏奧的《流浪者之歌》喚起了我們對吉普賽人自由的渴望。這位藝術家出生在意大利的聖雷莫。他在藍色海岸無憂無慮的童年讓他對地中海地區的光線和色彩變化有著天然的敏感。他最早是在法國南部開始學習繪畫，當時的創作題材多為法國南部的風景。65438年到0938年，阿梅裏奧北上那個時代的世界藝術中心蒙馬特，繼續他的藝術追求。蒙馬特藝術區成為他晚年的主要居住地，也是他藝術成長的搖籃。他在蒙馬特高地的克勞澤爾街23號建了壹個工作室。阿梅裏奧雖然自稱是自學成才的畫家，但其實他的繪畫在很大程度上得益於他與當時很多著名藝術家的交往以及所形成的深厚友誼。他在巴黎結識了許多先鋒派藝術家，包括畢加索、立體派畫家雅克·維隆、讓·保羅·弗朗索瓦·加勒、範東恩以及未來主義畫家塞韋裏尼。這些都是後印象派、抽象畫、未來主義的代表畫家。成為法國藝術家協會會員後，阿梅裏奧定期參加協會的展覽。在1938的國際藝術博覽會上，他以作品《魯昂聖母院》贏得了觀眾的掌聲，獲得了人生中的第壹份榮耀，從此奠定了他在繪畫上的成就。法國著名藝術評論家馬塞爾·吉舍托(Marcel Guicheteau)是這樣評價阿梅裏奧的:“這位藝術家的作品總是充滿奇幻的意境。他和諧的構圖，柔和的色彩，細膩的筆觸，都使他成為畫家中的詩人。”法國的Benezit藝術家詞典(第266頁)包含阿梅裏奧的簡介、兩個常用簽名和其他信息。在他去世的前壹年，壹個著名的畫廊Ceres為他舉辦了壹個回顧展。梅裏奧·阿梅裏奧的作品被世界各地的公共和私人收藏家收藏。在法國藝術市場上，他用傳統印象派手法在自然露天完成的油畫作品繼續受到青睞。《戲》是19年末到20世紀初的典型作品，出自壹座比利時城堡的收藏。在歐洲的“好時代”，貴族階級發展了壹種新的家庭生活藝術。壹方面，孩子和父母的關系再次成為家庭的核心。另壹方面，家庭中出現了陪伴孩子玩耍的寵物——貓和狗。於是，畫家們也開始以家庭為題材，孩子和寵物逐漸成為畫家們喜愛的繪畫題材。這幅作品是比利時畫家貝爾維尤的代表作，通過寵物來表現兒童的興趣。圖中的小狗像是家中的長子，三只可愛的小貓也算是他的三個姐姐了。精心構思的畫面場景，讓人感受到壹種溫馨、輕松、幽默的氛圍。畫家的筆觸細膩，貓狗的皮毛有壹種毛茸茸的質感，讓人想去撫摸。這件溫暖的作品幾乎是美好生活的象征，我們期待壹個收藏家會像愛自己的小狗小貓壹樣愛它。艾米莉亞·德拉克洛瓦是青年派的代表人物之壹。她用近乎原始的創作方法，給自己的作品帶來了獨特的個人風格。顏料仿佛直接堆在畫面上，厚重而不均勻，讓作品充滿了立體的雕塑感。色彩是壹種幾乎沒有經過混合的原色，使用起來簡單而徹底。她的風格返璞歸真，簡單，直接發自心底，沒有任何炫耀的技巧。就像壹個純真的童年，幹凈簡單，沒有任何世故。馬蹄蓮在視覺上給觀者強烈的解脫感。有意思的是，我們所有人都想要畢加索的作品，但畢加索最愛德拉克洛瓦的作品。他經常參觀這位藝術家在法國南部的工作室，並收集了她的許多作品。無獨有偶，大名鼎鼎的克拉克·蓋博也是眾多收藏她作品的名人之壹。這個項目還有壹個大型作品，就是藝術家雷米·赫托的《閑暇時光》。但與我們前面介紹過的布魯內爾的《往事追憶》相比，它更輕松，更天馬行空。畫面背景以淺色調為主，相對淡雅，但物體填充了較亮的顏色。構圖趨於抽象。雖然藝術家通過前後疊加物體來表現畫面的縱深感，但他減少了透視的存在，所有的物體仿佛都懸浮在同壹個平面上。同時，每個物體的形狀都是刻意的幾何形狀，它們更像是符號。赫托的靜物畫與其他作品相比，抽象遐想，天馬行空，隨心所欲，異想天開。這位藝術家畢業於法國國立裝飾藝術學院，他壹生都在嘗試用不同的技法進行創作。這件作品有濕壁畫的效果，令人難忘。想象壹下，在客廳舒適的沙發上，坐在對面的墻上，品著壹杯香濃的咖啡，欣賞這幅作品，會是什麽樣的感覺...在介紹這個“冥想”之前，我們不得不先說說藝術家麥克雷。這位曾經被認為是蒙馬特高地的傳奇人物，壹生坎坷，但在最艱難的歲月裏，他依然不忘藝術，用鮮艷的色彩描繪著自己對生活的熱切向往。他的好朋友尤特裏羅(Yutrillo)曾說，麥克雷是蒙馬特的最後壹位藝術家。這種“沈思”是藝術家生活態度的真實寫照。他用鮮艷的色彩帶給我們愉悅的心情。作品的構圖並不復雜。桌子上的物體並沒有占據很大面積的畫面空間，但感覺離我們很近，就像壹個特寫鏡頭。前景中的三種水果顏色鮮艷，十分搶眼。左上角的壹抹紅色看似與綠色背景無關，卻與水果的紅色相呼應，平衡了畫面。中間的瓷瓶形狀略圓，堅固。從遠處看，它成為了畫面的主角，不僅占據了中心位置，還以藍色的冷色與整個環境形成了明亮卻不張揚的對比。如果不去想，“冥想”簡直就是悠閑生活的點綴，是像鏡子壹樣折射出我們內心優雅心境的小品；但卻是壹個被蹂躪的靈魂獻給人類的精神美酒！當我們紀念麥克雷時，我們的心中充滿了憐憫和敬意。這個題目最厲害的作品是普希金的《品牌》。濃重的色彩和強烈的筆觸，棕色、黑色和深紅色主導了畫面。每個對象的輪廓再次由粗黑線強調。黑色是壹種神秘的顏色，壹種象征性的顏色，吸收光線，變幻莫測，神秘莫測，隱藏著強大的爆發力。這就是為什麽畫中的樹葉會看起來像種子，粗糙而結實，孕育著即將爆發的生命力。藝術創作的結果總是與過程和藝術家的生活經歷密切相關。如果妳知道他從壹個戰俘營逃出來，徒步穿越波蘭回到家鄉，就不難理解為什麽他的作品中包含著如此飽滿的力量。他的靜物畫使用了表現主義。所有東西都用黑色圈起來，在屏幕上很突出，很醒目。它包含了日耳曼民族和法蘭西民族的特點，具有不同的表現力。這可能也和畢加索有關系——他們在洛裏斯共同創立了7個月。總之，這是壹部非凡而不平凡的作品。米羅·瓦基茨是壹位南斯拉夫裔法國藝術家。他臉上刀割般的硬朗線條令人難忘。二戰後來到法國，開始創作以表現主義為主要風格的繪畫。他的作品蘊含著壹種波西米亞式的張力和激情，強烈的線條和詩意的畫面，詮釋了戰後五六十年代巴黎的各種風情。藝術家最終在蔚藍海岸落腳，那裏的風景成了藝術家最喜歡的主題。瓦基茨在20世紀90年代成為捍衛造型藝術協會的主席。他也是法國著名藝術家漢斯·哈通、雕塑家凱撒和著名雕塑家阿曼的好友。看他的藍色浪漫給人壹種緊張激烈的印象。這位畫家把紅、黃、藍三種顏色的畫混合在壹起。畫家沒有用顏色來描繪花朵的圖案，而是通過描繪花朵來玩壹個大膽的色彩遊戲。色彩的對比強烈而刺激，就像冰與火的對抗。畫家的筆也是有棱角的，每壹筆都像鋒利的碎片，尤其是藍色的背景，像壹塊碎玻璃。這是不是壹個悲傷而果斷的情感告白？曾經激烈激烈，愛恨分明。最後只剩下了“安德魯和君互相拒絕，免得叫生死相思”的心碎。紙上的油彩散發出深藍色的金屬光澤，指引我們找到最終的答案。供稿:西畫系專家組成員:法國戴高樂大學藝術史博士菲利普·欽奎尼(Philippe CINQUINI)朱翠，加拿大蒙特利爾大學藝術史碩士肖傑，法國布萊斯·帕斯卡爾·勒大學藝術項目策劃與管理碩士。