陶喆的意義在於帶來R & amp；音樂，周傑倫的研發應該是周傑倫的研發；b並不比陶喆更純粹，但它創造了“中國鳳凰”的風格，融合了中國民樂的元素，帶來了R &；b波，影響很大...
無論如何，抹不掉的是，陶喆帶來了R & amp；音樂來到中國的事實！
稱其為臺灣省“R & amp；b音樂教父”也不過分。"
新音樂教父陶喆壹路走來
首先，脫穎而出
1997.他從幕後跳到臺前，從著名音樂制作人跳到歌手。他帶著R & amp；第壹R & amp在中國臺灣省；颶風b .這個在美國長大的中國男孩，年紀輕輕就以領先的音樂制作實力在臺灣省樂壇嶄露頭角；大衛，壹個英國男孩，從來沒有接受過任何正統的音樂教育，卻憑借自己的天賦和自己的音樂創作，推動了華語樂壇乃至亞洲的第壹波音樂浪潮。因此，人們把他視為“華語樂壇新音樂教父”。
第二，握拳
1999.在美國呆了兩年後，他帶著第二張專輯《我很好》卷土重來。他回到了中國臺灣省，他回到了華語樂壇，他拿起了R & amp；Banner B開始發力，在華語樂壇大放異彩。當唱片業的運作慢慢走向商業化，當華語樂壇慢慢走向自卑，他毅然決然的棄商，堅持做自己的音樂，而不是壹味的迎合市場。他對音樂的堅持，從未辜負“音樂教父”的稱號。他繼續鞏固他在華語樂壇的地位，繼續演奏R & amp；b風。
第三，打造經典
2002年。三年的沈默。在唱片公司老板和期待已久的歌迷的緊急催促下，他的第三張專輯《黑柳丁》終於浮出水面。為什麽橙色的柳丁會變成黑色？為什麽這個本應和諧的社會充滿了如此多的犯罪和戰爭？聽完這張專輯，妳就知道答案了。這是他的壹張很重的專輯。之所以沈重，不是因為專輯的風格包羅萬象，而是因為它體現了他對社會的責任感和他最直白的世界觀。和前兩張專輯壹樣，大師安排了整張專輯的歌曲創作和概念設計。畢竟他是“音樂教父”。無論是在專輯的音樂性上，還是制作水平上，甚至是他自己的唱功上，在當今的華語世界都沒有其他人能比得上他。我相信，他的不朽經典，在未來的十年二十年內，可能不會有人超越。如果真有人這麽做，那可能只有“音樂教父”自己。
第四，沈澱發酵
2003年。與世界五大唱片公司之壹的百代唱片公司簽約，成為百代臺灣省分公司負責人。壹路走來，無論多少坎坷和風雨，他都是壹步壹個腳印走出來的。在華語樂壇，他牢牢地打下了壹片屬於自己的領域。回顧自己六年來的所有作品，作為百代臺灣省分公司的音樂總監，他精心挑選了自己前幾年的壹些代表歌曲，並發行了名為《音樂之路》的精選專輯。好在這張專輯有5首新歌(相當於半張專輯)是之前專輯沒有的，也包含了壹些關於他歌曲制作的有價值的錄音資料。
產房11
同年。拍攝了壹部屬於自己和粉絲的音樂紀錄片《產房11》，描述和反思了自己創作和制作《黑柳丁》專輯時的壹些過程和情感。這應該也是華語樂壇第壹部記錄音樂制作過程和音樂生命的電影。
《靈魂力量》
同年。在音樂圈頗有名氣的音樂人何，踏上香港紅館的球場，開了壹場名為《靈魂力量》的演唱會。其實這與其說是壹場氣勢恢宏的演唱會，不如說是壹場史無前例的演唱會。他說:“演唱會不需要太多花哨和舞臺設計，但壹定要有音樂感，有意義。”出席《靈魂力量》的港星更是大名鼎鼎，包括樂壇的張學友、陳奕迅、Ku奎基、雙胞胎……以及電影界的洪金寶、楊紫瓊、李若彤，可見這位“音樂教父”的巨大影響力。演唱會最後，他演唱了1993自己寫的歌曲《愛很簡單》。他說:“不記得我唱得很好，或者樂隊(樂隊)很好，或者聲音(聲音)很好。記住今天的氣氛充滿了愛。這就是我想讓大家記住的。在這個世界上，這就是我們需要的，更多的愛。
動詞 （verb的縮寫）揚名立萬
2005年。他突然甩出壹張專輯叫《和平與繁榮》。這個名字顯然是在諷刺這個躁動不安的世界，“音樂教父”還在宣揚他想說的“大愛”。作為“教父”，就唱片的含金量和制作水平而言，他絕對是最好的。陶喆，我沒事，黑柳丁就是這樣，每次都讓別人落後。像往常壹樣，這張專輯橫掃各種頒獎典禮，獲得無數桂冠。他取得了巨大的成功。或許，這張專輯是他在內地最知名的專輯。當只是愛妳、愛我或他時，蘇珊說的話傳遍了校園和學校廣播，當只是愛妳、愛我或他時，蘇珊說的話傳遍了大街小巷，我感到壹種莫名的憐憫。有很多人不知道他最初的成就，很少有人知道他的專輯《黑柳丁》，我認為這是壹個經典。也許黑色的柳丁讓我在聽覺或審美上感到疲憊。我不太喜歡太平史聖，但這並不意味著音樂教父沒有進步。論音樂性，泰不如黑，但從太平的《人鬼情未了》和《孫子兵法》等歌曲所傳達的思想來看，泰似乎比黑更重，這通過歌曲本身更有意義，社會責任感也更多地體現在泰身上。音樂不壹定要美，歌詞不壹定要有詩意，但歌曲壹定要有對社會、對世界的關懷。這大概就是被他稱為“音樂教父”的“音樂之魂”吧。