壹個
“爬山充滿了情感，而看海則充滿了意義。”(劉勰《文心雕龍:思》)從牡丹含苞待放的時候，詩人們就開始寫，“綠芽雖有疏小葉，妳的情綽綽有余。”(孫富《未露牡丹》)抒發自己對牡丹的喜愛，描寫唐朝社會的風俗習慣，各種賞花的情形。"看著陽光，暮風吹掉了柵欄. "詩集和書的架子上落滿了灰塵，壹整天都沒有人擡頭。”(徐夤《兩朵牡丹花下》)就連平時最喜歡的詩書也不得不伴著塵埃。唐代詠牡丹的詩中，用詩來回答朋友們關於牡丹花的問題，有的詩把牡丹描寫成
花薯片是人們的告別晚餐...“為熱愛紅色蔣芳河搭建臺階，教人們在扇子上描繪未來。”羅隱還寫過壹首詩《扇上畫牡丹》。即便如此，詩人們仍然覺得他們沒有充分表達他們對花的愛。孫福寫了另壹首詩《牡丹在後》，表達了他們的離別之情。在詩人的筆下，牡丹花有著千姿百態，千姿百態的魅力。
然而，唐代詩人並沒有完全陶醉於牡丹花的美麗。透過牡丹繁榮的表面現象，他們敏銳地發現了隱藏在背後的社會問題，並通過詩歌表達了對勞動人民貧困生活的同情。這是唐代詠牡丹詩中最有思想的壹首，秦中吟第十首白居易的《買花》可以作為代表。其詩雲:
皇城春日雕零，壹片嘈雜。
* * *妳說牡丹，就陪妳買花。
價格不定，獎勵直接看花的數量。
燒壹百朵紅花，壓五捆素。
在上面掛個簾子，旁邊織個柵欄。
灑上水，用泥封好，顏色不變。
有個翁，偶爾來買花。
低頭獨自嘆息。這個嘆息是沒有人知道的。
壹簇暗花，十個人祝福！
17歲時，李商隱被令狐楚賞識為文才，被聘為令狐楚幕府中的官員。他得到令狐楚的指點，學會了寫信。此時的李商隱，人生得意，正值壯年。看到盛開的牡丹，他想到令狐楚對他的栽培，寫了壹首七韻詩《牡丹》:
棉襖卷初，繡被堆過鄂王。
他放下手去雕刻玉佩，彎腰去跳玉瑾裙。
妳有沒有剪過時嘉的蠟燭，還有熏靈的香爐可以熏制。
我是夢裏的彩筆，想送壹本書到雲端。
壹是用了孔子與南子相遇的故事。《典略》中“夫人穿錦袍，孔子留北頭。夫人重拜於袍”。第二句用了鄂君泛舟的典故《說苑》:“鄂君是修其衣冠者，行而抱之，舉其繡被而取之。”將盛開的牡丹與這些歷史典故聯系起來，並利用這些歷史典故中的人物來表達綠葉中嬌嫩牡丹的印象，說明牡丹的魅力引起讀者美好的思考。何超評價說:“做牡丹還不夠，還充滿了生氣。”(見《李義山詩集》沈侯雙吐的註釋)
三四句話把牡丹比作善舞的女子。跳舞時，她把手伸向玉佩，當她轉身時，她的長裙飄起。見《西京雜記》中經典的“戚夫人好舞，袖起腰彎”。這兩句描寫春風裏搖曳的牡丹，非常生動。詩中的五六行借用了《世說新語》中時輪用蠟燭做飯的故事，還有《襄陽故事》，劉基和他說:“荀到別人家，在那裏坐了三天。”形容牡丹開放時的光澤和芳香，給人強烈的感覺。後兩首詩用江淹夢裏五筆和巫山神女的典故，表達了對獵狐者楚的推崇和栽培以及自己對獵狐者楚的感激之情，表達了詩人對愛情蕩漾的向往，為牡丹增添了無限魅力。紀昀道:“八句八物，卻是滿腔熱忱，毫無用事之跡。是壹種偉大的力量！”這首詩的優點在於實用分支的發展，死詩的生動運用，思想和詩歌的豐富表達，李商隱才華的展示。
沒過多久，李德裕黨人河陽的使者王茂元因為愛慕李商隱的才華，當上了大臣，並把女兒嫁給他。從此，李商隱生活在黨爭的夾縫中，再也沒有了過去賞花時的快樂心情。唐文宗三年春末，李商隱在長安趕考。他離開長安，原路返回，從中間穿過。(今甘肅固原曾內)他住在反大隊，正好下著苦雨，院子裏的牡丹剛開，就被壹陣風雨刮倒了。詩人憶往昔，觸景生情，借牡丹抒寫人生經歷，寫出了著名的《兩株牡丹落雨》。
壹個
其中壹個在曲江的林園不去回憶往年，在新澤西的今天突然相互希望。
水榭、亭臺、雨聲、春氣猶存，絲盤春光，雖暖，人不覺。
蝶舞勤接落蕾，美人遠臥惆悵。
方菲的同伴出現在章臺街，並要求龔瑤捐壹些。
回望當年北京的花，可惜現在落雨的牡丹來了，亭臺樓閣，微寒。與牡丹相比，詩人從自身的衰敗想到失意的親友，因小見大，把希望寄托在遠方。
其次，
浪笑石榴花不如春，早的更熟。
其花冠如白玉盤，淚花飛濺，悲涼反復；無情的風雨像悲傷的古箏，弦的弦，破碎的夢。
萬歷重陰不老，壹年商風塵。
如果妳在最後壹支舞後回頭看，妳會感受到風雨中牡丹的美麗。
這首詩已經從自己的本源淪落到被別人排斥的寫法。詩的開頭，拋開牡丹，先寫石榴花。因為石榴開花晚，趕不上春天，所以有人莫名其妙地嘲笑它，但我更清楚早開早落的人。三句說花含雨，四句說雨打花，希望變空。多清晰啊！而牡丹敗於雨，萬裏陰，而不老，壹春怒，盡滅。這幾句話，從散落的牡丹，到整個人事的變化，把人的悲哀推向了頂峰，在詩的結尾，又反過來，說將來要下雨，牡丹要落了。現在回頭看，依然美麗動人，言下之意是，今天的散算不了什麽，他那壹年的破壞會遠遠大於今天。全詩抒誌，寫景抒情，從中我們不難窺見詩人受政治打擊後內心的無限感慨。
二
詠物詩作為壹種詩歌風格，有著悠久的歷史。《詩經》第壹篇《周南》的靈感來源於“哀鴿”，《楚辭·離騷》則表達了對“蘭芝”的向往，對“惠泉”的情懷。西漢和魏晉六朝時期，出現了具有物質性命題的詩歌。當詩歌在唐代達到頂峰時，詠物詩也變得豐富而壯麗。
唐代詠牡丹詩的50多位作者，大多屬於中唐以後的詩人。受新樂府運動的影響，他們繼承了《詩經》和《楚辭》詠物詩的優良傳統，在創作上表現出現實主義傾向。
唐代人民吟詠牡丹，給我們留下了壹系列鮮活生動的形象。以白居易《買花》中的翁為代表的勞動人民形象，成為唐代詩人中壹個典型的意象群，不可磨滅地留在我們的記憶中。詠花與抒情作品中的賞花者形象因詠花對象均為牡丹花而不盡相同。“看所有的花都不比有的花好，剪下來蘸朱砂。”(徐夤《兩牡丹詩之壹》)只有通過看花人的神態，我們才能感受到這壹意象的生動性和獨特性。“寧肯提壺入醉鄉”，(段穎《牛敬師家看牡丹》)這是壹個性格豪放的賞花人；不需要復雜的弦樂和歌曲，沈默中更多的是情感。”(吳榮《紅白牡丹》)這是壹個性格內向的花癡。有人從不同角度描述賞花人，“天晴的時候，不如手拉手在雨中看花。”(竇梁濱《在雨中看牡丹》)這是在雨中賞花；”高低濃淡壹柱紅，火圍露。”(文《夜看牡丹》)這是夜來賞花，以至於“只想在欄邊放個枕頭，夜談鄉愁。”(薛能《牡丹詩三首》)，其形象便躍然紙上。作者對看花人的迷戀描寫得越充分，這個意象在詩中就越突出。還有對愛花者心理變化的描寫，會讓人物形象和表情生動逼真。有壹首王健的詩:《出租屋牡丹花》:
當租賃的前提下，我認為，有牡丹滿院，開花是華麗的，這是妖精的實現！
紫色的花朵豐滿、均勻、嬌嫩，鮮紅的花朵，羞地回報著美麗的容顏。
希望風停，又擔心烈日。
不幸的是，花期已過，花瓣枯萎了，要燃燒出熏香和火焰了。
全詩詳細描述了看花人的壹系列心理變化:“初來乍到怕開是妖”。可能是第壹次在租來的房子裏看到盛開的牡丹吧！引起了壹種驚訝和恐懼的感覺，甚至擔心這是壹件罕見的事情。“粉光紫膩，肉色紅嫩。”美麗的牡丹終於讓他陶醉，讓他沈浸在喜悅中，於是他深深地希望春風能留住它，烈日不要把它烤焦。然而，總有花開花落。花沒了，花落了，憐惜之情又催他去收殘花，好焚香，寄托依依不舍之情。壹系列的心理刻畫非常細膩，人物形象也栩栩如生，具有很強的藝術感染力。抒情詩歌中的賞花人形象大多是詩人自我形象的再現，因此我們可以從這些詩歌中感受到詩人思想感情的脈動，看到唐人對詠牡丹詩中意象的捕捉能力。
唐代詠牡丹作品有許多藝術特色。牡丹花的魅力，激起了詩人豐富的想象力，如描寫白、紫牡丹“白玉不潤，紫靈芝不吉”；(孫富《牡丹別題》)描寫牡丹“瑞堪淩，徐翔白”的芬芳；(徐夤《何仆射二十四張牡丹八韻》)描寫牡丹花的後期和落花，“盛開的日子要黯然失色，落盡了也會難過”；(唐·《牡丹》)虛翼行千裏，萬裏，天地。為了描寫牡丹，詩人使用了大膽而誇張的手法:
夜雨裏的龍很迷人，丈夫和春風很香。
——徐夤《易雲與尚書再贈牡丹花》
嫉妒牡丹是徒勞的，但又羞於殺死玫瑰。
——許寧《開元寺牡丹》
這些誇張的描述和襯托了牡丹的樣子。
奇怪的是，林夏在砌磚或石頭，但也有人懷疑蠟燭出來了。走來走去驚鴻壹片，動來動去坐著驚鴻壹片。
——姚合《用王東呼喚牡丹》
玉帳留天，瑤臺伴留天。
——戚跡題《南屏後花園牡丹》。
這些都是對賞花時的誇張描述。同時，在吟詠牡丹時，該詩也從壹開始就運用了各種巧妙的擬人手法。
我想放聲大笑，但是有壹首歌。
——文《牡丹詩二首》之二
金瑞夏穎二人組彩香，第壹個走出藍房的疑似少女。
——周瑤《望牡丹贈段》
這些都是把牡丹說成美女的擬人化的說法。還有壹種巧妙的擬人手法，與歷史傳說中的人物聯系起來，描繪牡丹之美。
斬楚女朝雲，斬月夜月。
——徐夤《追白Scheerers，唱白牡丹》
剪裁偏東風，和習字的妝容壹樣淡。
——尹文貴《侍郎趙看紅白牡丹，贊送上來。”
宋玉臉頰嫩，文君棉花先剪。
——徐夤《憶牡丹》
那更是被煙霧蒙蔽了雙眼，南國之美泣不成聲。
——唐·《牡丹》
這些擬人化的手法，與歷史傳說中的人物聯系在壹起，營造了壹種美好的境界，激發了讀者豐富的想象力。
詩人在運用各種藝術手法描繪牡丹時，並不僅僅是運用某壹種藝術手法，而是綜合多種藝術手法，多方面、多途徑地描繪牡丹之美，從而傳達詩人的思想感情。為了說明各種藝術手法在詠牡丹中的運用，我們做了壹個大致的分類。實際上，豐富的想象力應該通過大膽的誇張和巧妙的擬人來實現，而大膽的誇張包含巧妙的擬人，巧妙的擬人也包含大膽的誇張，兩者幾乎是不可分的。白居易的《牡丹坊》就是壹個很好的例子，其詩說:
牡丹坊，牡丹坊，金花紅寶石房。
千片紅夏穎明，百枝絳燈明。
照地，錦繡緞初綻，風不結蘭麝囊時。
仙樹白無色，太後桃花小不香。
露珠淡紫，朝霞紅。
有紅色和紫色的深淺之分，後背總是很低。
映葉多情羞，臥於花叢難容醉妝。
懷疑掩嘴，幽怨怨低嬌笑，如斷腸。
豐富昂貴的彩信精彩紛呈，花團錦簇，無與倫比。
石竹錢是細的，芙蓉牡丹是苦的...
在白居易筆下，豐富的想象、大膽的誇張、巧妙的擬人等。，各種藝術手法融於壹爐，使這首詩猶如壹幅國畫，工筆寫意，盡顯牡丹花的神韻，給人身臨其境的感覺。
唐代詠牡丹詩的語言主要是淺顯流暢，像白居易的詩“深意淺語，苦思甜言。”(袁枚)他的詩《買花》是針對“想見的於壹(白居易)，平易近人。”其他詩人牡丹詩的語言也表現出這壹特點。比如令狐楚有壹句詩“去杜東送別牡丹”
十年不見小院花，紫萼已開離家。
上馬出門回頭看，什麽時候到北京？
語言簡單，清晰如詞，花之戀，離別之意溢出詩外。劉禹錫還寫了壹首詩《送別牡丹花給令狐楚》
平章府的壹柱花，到的時候不在家。
磨刀溪不遠，春來天涯。
也是淺淺順口，告別蘊含深意。兩首詩放在壹起讀，壹如往常的家常，卻也蘊含著濃濃的感情。運用線描手法，營造出感情深厚、文字傳神的美好境界。正是因為這種語言表面流暢的特點，詩人更多地使用線描的手法，寥寥幾筆，就畫出了壹幅生動的畫面，蘊含著詩外無窮的含義。許寧有壹首《牡丹》詩:
誰不愛牡丹花，就是城裏最好的東西。
英是洛川女神，千方百計破朝霞。
詩中有典故，有想象，有誇張，有擬人，但詩的語言非常流暢生動。讀起來朗朗上口，在線描的幫助下，自然能見真章，讓人耳目壹新。這樣的例子不勝枚舉。淺顯流暢的語言讓詩歌易於傳唱、記憶和傳播。盛唐詩人李政峰有兩首描寫牡丹的詩:“國色大放異彩，暗夜染香。”含蓄、優雅、工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有“唯有牡丹才是真正的國色，花開時京師動”這句話，清新通順，如果理解的話，都是把牡丹贊美到了“國花”的地位。但時至今日，李政峰的詩已被後人簡化為“國色天香”，而劉禹錫的詩則完全是為人們朗誦的。這個例子生動地說明，簡單流暢的詩歌更有益。
唐代詠牡丹詩對後世影響很大。唐代以後，描寫牡丹的作品越來越多，引起了歷代作家的極大興趣，成為中國詠物詩的壹個重要方面，甚至發展到其他藝術領域。詞興盛時，宋代周圍的牡丹也成為吟誦的對象。後來的歌曲、戲劇、小說等文學體裁也出現了壹些描寫牡丹的作品，同時產生了許多軼事、民間傳說、神話故事等。唐代詠牡丹詩所創造的藝術美，加深和影響了中國人對牡丹的喜愛。
參考資料:
/xhzt/2004-04/09/content _ 1933044 . htm