1.莫紮特的“D大調小步舞曲”
2.比才的《阿萊城的姑娘》和《弗蘭多爾舞曲》
3.柴科夫斯基天鵝湖《四只小天鵝的舞蹈》
4.柴科夫斯基的天鵝湖和西班牙舞蹈
5.柴科夫斯基的《胡桃夾子》和《俄羅斯特雷帕克舞》
6.拉威爾的波萊羅舞曲
7.可愛的安娜波爾卡由老約翰·施特勞斯。
8.小約翰·施特勞斯《閃電和雷鳴波爾卡》
9.小約翰·施特勞斯《皇帝圓舞曲》
10.埃米爾·瓦爾德特弗的滑冰華爾茲
芭蕾舞音樂的起源可以追溯到意大利文藝復興時期。當時，在各種節日期間，宮廷經常舉行持續5、6個小時的宴會，宴會中有壹系列的表演，包括音樂、詩歌、啞劇和舞蹈。壹般認為，1489年在托爾托納慶祝米蘭公爵婚禮的宴會上表演的樂舞《金羊毛的故事》可視為芭蕾舞的原型。當時的舞蹈主要是宮廷舞蹈，使用的音樂不詳。
16世紀，這種娛樂方式從意大利傳到了法國。女王的喜劇芭蕾於1581年在法國演出，是芭蕾與戲劇相結合的產物。它的劇本和音樂今天仍然存在。音樂還包括歌曲，是《宮廷芭蕾》的開頭。17世紀中葉以前，宮廷芭蕾相當流行，也有作曲的人，但樂譜至今很少流傳。
17世紀中葉，在路易十四的倡導下，法國芭蕾流行起來。1661年，英國皇家舞蹈學院成立，校長J.-B .盧裏(J.-B. Lurie)擔任作曲兼舞蹈演員，他創作了20多首新的芭蕾音樂。1664年，露莉和莫裏哀共同創立了“喜劇芭蕾”的風格。1669年，法國成立了皇家音樂學院，促進了芭蕾音樂的專業化。後來與皇家舞蹈學院合並成立巴黎歌劇院，芭蕾成為正式的戲劇藝術，1673年，露莉轉向歌劇創作，將芭蕾引入歌劇，形成了歌劇(尤其是大歌劇)必須插入芭蕾的慣例。J.-P. Ramo曾經創造了壹種“歌唱芭蕾”，它簡化了戲劇以強調舞蹈。
18世紀後，芭蕾逐漸從歌唱中分離出來，成為壹門獨立的藝術(但歌劇中的芭蕾依然存在)，並流傳到歐洲各國。那時候至今用的音樂還不多。古典作曲家如格魯克、莫紮特和貝多芬都寫過芭蕾舞曲，尤其是貝多芬的《普羅米修斯的誕生》。
這個階段通常被稱為古典芭蕾時期。芭蕾音樂的風格已經基本定型，可以分為三種，分別是:①古典舞曲，用來烘托群舞的氣氛；也用來表達劇中人物的思想感情，如獨舞、二人轉等。②人物舞曲由民間舞曲發展而來，如西班牙舞曲、馬祖卡舞曲等。(3)用於啞劇表演伴奏的各種音樂和場景音樂。此外，序曲或前奏曲、間奏、終曲等。應該補充壹下。
19世紀初進入浪漫芭蕾時期。芭蕾舞的主題逐漸轉向浪漫主義，並在歐洲國家迅速發展。女舞在芭蕾中的地位得到了提高(古典芭蕾中主要是男演員)，出現了壹批著名演員。足尖舞也成為了主要的芭蕾技巧。較重要的浪漫主義芭蕾舞曲有亞當的《吉賽爾》、德利布的《加布裏埃拉與西爾維》等。此外，還出現了器樂改編的芭蕾，如根據F.F .肖邦七首鋼琴曲改編的《仙女》，C.M .馮.韋伯的鋼琴曲《邀舞》作為芭蕾音樂1841年插入到他的歌劇《魔法炸彈射手》中，1965438。пи.柴科夫斯基為提高芭蕾音樂的藝術性做出了重要貢獻。他的三部芭蕾音樂《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》將交響音樂的特點，尤其是主題發展變化的手法引入芭蕾音樂，使音樂成為芭蕾的“靈魂”。從那以後，音樂在芭蕾舞中起了主導作用。