我是1962開始學習中國畫的，當時國家遇到了很大的困難。中專畢業在家無事可做，決定學畫畫。當時，原Xi美術家協會成立了壹個學生班，培養年輕的中國畫作者，並采用老畫家帶徒弟的教學方法。當時，石魯、何先生和我父親都收過學生。在父親和石魯老師的安排下，我進入了學習班。父親請石魯先生做我的老師，開始了他的藝術生涯。因為當時的特殊環境，我最初是從學習筆墨開始學習國畫的，可以說從來沒有接觸過素描。身邊的幾位“長安畫派”大師兩年多的言傳身教，讓我對中國畫的筆墨技法有了初步的了解，但也是在這之後才真正踏上藝術創作的道路，從無意識到有意識，從被動到主動再到生活。
1964年，國家號召知識青年上山下鄉。面對人生道路上的第壹個十字路口，壹個20歲的年輕人，是去農村還是留在美協班，真的很難做出明確的選擇。感謝我的父親，他為我做了決定。父親說，壹個畫家離開生活是不會有所成就的。就這樣，我去了龍洞山區，壹呆就是八年。文革結束後，我於70年代末回到美協，走上專業中國畫創作崗位。
回顧自己多年走過的藝術道路，壹直是在長安畫派老壹輩畫家身邊成長起來的，所以自然接受註重生活、尊重傳統的做法，不禁對生活和筆墨有了些許體會。
對於畫家來說，生活態度是壹個至關重要的主題。作為繪畫專業的學生，深入生活是必修課，但如果妳深入生活，結果可能會大不壹樣。有些人帶著速寫本和相機，畫了很多素描，拍了很多照片，但回到家卻無法創作出新的作品，或者作品無法傳達生活的魅力，好壹點的只是素描。有了情感，就要在生活中仔細觀察，親身體驗，認真學習，深刻領悟，反復深入。只有長期的堅持，才能培養出壹雙獵鷹般的眼睛，翺翔在人生的天空，捕捉到創作的靈感和素材。警惕性和敏銳的洞察力應該是畫家的必備素質。當然，這種能力永遠不可能與生俱來，也不可能壹蹴而就，而是通過從生活到創作，再從創作到生活的不斷實踐而積累起來的。藝術家需要天賦和豐富的情感，這對藝術創作非常重要。同時，才華和情感也需要生活的滋養，在生活中打磨得更加璀璨。生活可以喚醒潛在的、沈睡的天賦和情感，給它們註入生機和活力。沒有生活就沒有才華！天賦首先是表現生活對象的天賦，對於畫家來說尤為重要。熱愛自然，熱愛生活在這片土地上的人們，帶著感情去觀察，有壹種隨處可畫的感覺，讓天賦得到了極大的發揮，這是情感主導天賦的壹面。當然，另壹方面，也只有才華橫溢，掌握豐富的表達技巧和極強的藝術表現力，才能把生活感受表達得淋漓盡致。
回顧我在龍洞山區近八年的工作生活，深深感到這種生活錘煉了我的人生，改變了我的思想感情，體會到了人生的真諦，為我今後的藝術創作打下了堅實的生活基礎，在這五十年的中國畫創作道路上獲得了巨大的動力。在多年體驗農村生活的過程中，感覺去生活就像泡酸菜。蔬菜需要在菜缸裏浸泡壹段時間才能變成酸菜。如果只是在酸湯裏蘸壹下就出來了，食物就不會酸了。深入生活也是如此。在壹個地方寫生，需要壹段時間，盡可能的再往下走。三番五次的經歷，才談得上了解壹個地方，畫出這個地方的味道，找出獨特的筆墨和形式語言。
記得十幾年前，正是蘋果花盛開的春天。我去了新疆伊寧，受壹個蘋果園主的邀請去了他們家。主人的小木屋位於花園的壹角。民房上掛著紅簾子。房子的地板上鋪著新疆民族特有的地毯。地毯上的小桌子擺滿了食物。地球墻上的小窗掛著粉色的窗簾，溫和的陽光照進屋子，充滿了溫暖。主人和客人圍著小桌子盤腿坐在地板上，吃著美味的小吃，喝著熱騰騰的香茶。熱情的主人演奏了冬不拉，歡快的維吾爾音樂讓小屋充滿了笑聲。我們還參觀了開滿雪白花朵的蘋果園，果園外圈是高聳的楊樹林。那種美麗的景色讓我心中充滿了無名的情感，久久不能忘懷。新疆的小屋，開花的蘋果園，高聳的楊樹林，自然成了我的創作素材。新疆的風景和人民給我留下了深刻的印象，我永遠不會忘記。
我覺得深入生活，除了寫生、拍照，和當地人交朋友，對體驗當地風土人情、了解當地情況、增加生活記憶大有裨益。生活中的山川、溝渠、田埂的生態關系要爛熟於胸。只有對自然界的* * *有了整體的把握，才能表現那些獨特的景觀，才能畫出那些所謂的奇山怪石。雖然藝術創作需要變化、創新和突破，但自然的客觀規律是不能隨意打破的。在充分調動藝術想象力，實現新的藝術組合的同時，要尊重自然規律。從對生活的外在觀察到內在認識，從感性認識到理性認識，可以全方位增加我們的創作欲望，提高我們的創作能力。在生活面前，除了直觀的感知，善於聯想，從小到大，由近及遠，分秒思考，情感升華，也會為以後的創作打下堅實的基礎。
針對當時畫壇的壹些趨勢，張定先生明確提出要“守住中國畫的底線”，即筆墨。這個提法讓我想起我剛入道的時候，先生們讓我直入筆墨。對於筆墨的學習，要向古人學習，向傳統學習，更重要的是在生活中學習和創造，通過深入生活發現和捕捉對筆墨的新的理解和感悟。中國畫的筆墨配方雖然相對穩定，但深入生活，把握時代精神，展現新的生命，才能賦予古老的筆墨以鮮活的時代特征。在這方面，前輩們為我們樹立了榜樣。“長安畫派”之所以得到廣泛認可，並成功運用不同於古人的新筆墨精神表現社會和新生活，根本原因應該是。
繪畫的本質是在筆墨和形式上尋求突破。有人通過向古人學習來尋求突破，有人通過嫁接中西來實現突破，“長安畫派”則是在深入生活的前提下尋求畫家精神和情感的突破。我們甚至可以斷言，筆墨不完全是技巧和方法，還包含精神和情感。老壹輩“長安畫派”畫家之所以在筆墨上有新的突破，正是因為他們更加註重時代生活中人的情感和感受，這是壹條立足本土、著眼時代的筆墨創新之路。生活在變，時代在前進。豐富精神感受、激發創作活力、調節藝術潛能的根本途徑只有壹個，那就是深入生活。
創作創新的前提之壹是筆墨要創新，筆墨的錘煉最終要落實到創作中。生活的積累和錘煉必然服務於創作，最終導致創作的新突破。創造的過程是壹個終身實踐、終身實驗的過程。藝術的海洋是無邊無際的，我應該用壹生去追求。(趙振川)