？傑昂·米羅是20世紀的繪畫大師，被認為是超現實主義繪畫的偉大天才之壹。代表作品有《托兒所裝飾畫》、《哈利昆的狂歡節》、《靜物》、《舊鞋》。
？米羅(1893 ~ 1983)，西班牙畫家，與畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之壹。
？他出生在巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特洛格。它是東西方文化交流的橋梁，是羅馬風格的搖籃，深受意大利文藝復
？傑昂·米羅是20世紀的繪畫大師，被認為是超現實主義繪畫的偉大天才之壹。代表作品有《托兒所裝飾畫》、《哈利昆的狂歡節》、《靜物》、《舊鞋》。
？米羅(1893 ~ 1983)，西班牙畫家，與畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之壹。
？他出生在巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特洛格。它是東西方文化交流的橋梁，是羅馬風格的搖籃，深受意大利文藝復興的影響，是最早接受現代藝術的地方，是畢加索和達利誕生的國家。
1.微觀生活
1893年4月20日，米洛出生在西班牙巴塞羅那。他的父親是鐘表匠和銀匠。
體弱多病的小米羅不愛讀書，卻對繪畫表現出興趣。但是他的父親不支持米洛年輕時成為畫家的夢想。65438-0907年，父親送他去巴塞羅那商學院學習管理和會計。然而，米羅秘密進入巴塞羅那的La Lyuja藝術學校深造。
1920年，27歲的米羅第壹次來到藝術之都巴黎，在這裏，貧窮而默默無聞的年輕畫家遇到了同樣來自西班牙的畫家畢加索，對方買下了他的壹幅自畫像。
在巴黎，米羅也和以記者身份生活在巴黎的美國作家海明威相處得很好。他們經常去同壹個拳擊館練習拳擊。為了幫助陷入困境的米羅，海明威湊了5000法郎買下了他早期的重要作品《農場》，現藏於美國華盛頓國家美術館。
但是米洛的藝術在當時並沒有得到認可。1921年，米羅舉辦了他的第壹次個展，但壹幅畫也沒賣出去。然而，米羅並沒有氣餒。他留下的印象是“雖然那次個展沒有引起太大反響，但那幾個鼓勵我的人給了我更大的希望，讓我相信我會成功。”
1941年，紐約現代藝術博物館舉辦了壹場盛大的米羅回顧展，最終讓他走上了成功之路。他著名的“星座”系列也在幾年後在紐約的壹家畫廊出版，給美國先鋒派藝術界帶來了巨大的沖擊。
米羅成功了。1956年，63歲的米羅終於有了穩定作畫的空間。
兩年後，米羅為聯合國教科文組織創作了著名的陶瓷墻——日月墻，成為他的傑作，至今仍為人們所推崇。
2月25日，米羅因心臟病發作，與愛妻比拉和女兒蘿娜永遠地告別了。為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界將1993定為“米羅”年，舉辦了史無前例的作品展和藝術活動。如果師傅知道地下的事，會得到很大的安慰。
2.微型繪畫體驗
康復後，米洛回到巴塞羅那，他的家人允許他在壹所藝術學校學習。在同壹時期，米羅還參加了聖盧克藝術集團提供的課程。新藝術運動的建築師安托尼·戈蒂(Antuoni Gotti)是該團體的早期成員，他在建築方面有著傑出的創造力，這激起了年輕學生米羅的熱情，並對米羅產生了深遠的影響。在這個藝術團體中，米羅認識了兩位年輕的藝術家，喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿提克斯，他壹生都與他們保持著聯系。這時，米羅開始畫畫。
對於壹個雄心勃勃的畫家來說，巴塞羅那的世界太狹隘了。經過藝術改造的巴黎，對米羅有著強烈的誘惑。1919他終於離開了家鄉，第壹次來到了世界藝術之都巴黎。這壹時期，巴黎有很多藝術家，美術館和博物館也有很多珍品。但是米羅是壹個貧窮而不出名的年輕畫家。他的畫在國外賣不出去，在巴黎幾乎天天挨餓。但他第壹次巴黎之行最大的收獲是認識了很多藝術界的朋友，尤其是來自祖國的畫家畢加索。畢加索買了壹幅他的自畫像，壹直珍藏著。經過畢加索的介紹，米羅認識了許多聚集在這裏的藝術家。
從65438年到0925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉辦的第壹次超現實主義展覽。從此，米羅的作品被稱為夢幻畫。
1929 10，米羅娶了比拉·詹科莎。他的妻子來自壹個古老的家族，米羅壹生都對她忠心耿耿。婚後，他們回到巴黎，住在壹間小公寓裏。當時經濟不景氣，非常需要藝術家，米羅不得不在沒有畫室的情況下畫畫。兩年後，當畫家38歲時，他的女兒蘿娜在巴塞羅納出生。這是他們唯壹的孩子。
從1930開始，米洛的作品定期在紐約和其他城市展出。作為超現實主義的領袖，他在美國有很大的影響力。在繪畫界，他的名氣僅次於畢加索。米洛非凡的感性使他能夠象征性地傳達信息，用自然的藝術語言和超越時空的方式與觀眾交流。他生動地表達了人類最強烈的愛、恨、信任和恐懼的感情。
3.米羅-逃生體驗
第二次世界大戰爆發後，米洛無法回到他的祖國西班牙。他離開了巴黎，住在挪威附近瓦蘭吉維裏壹個充滿詩意和魅力的地方。那裏的風景和自由飛翔的鳥兒感染了他，畫家完成了《星座》的組畫。由於德國人的野蠻轟炸，米羅不得不帶著妻子和女兒坐火車去巴黎，而巴黎正面臨德國人的占領，畫家不得不逃回家鄉。
二戰終於告壹段落，米羅1947來到紐約。在美國待了8個月，1948從美國回到巴黎。回到巴黎後不久，人們為米洛的作品舉辦了壹次展覽，但他的作品很少售出。壹個畫商買了壹批米羅的作品，他老婆後悔的哭著說:“這東西誰會買？我們要破產了。”她沒想到，幾年後，米羅的作品價格飆升，翻了好幾倍。
在他壹生的創作主題中，夜空中的星星成為了壹個永恒的象征，變化無窮，所以有人稱他為“星星王子”。
米羅認為，情欲是最自然、最自然、最合理的現象，是生命的動力。他著迷於女性的魅力，可以說他壹生中談論最多的就是女性和男女的性生活。然而，在生活中，米洛從來沒有碰過女人。他壹生只愛過兩個女人:妻子和女兒。
4.米羅繪畫風格
米羅的超現實主義繪畫有著鮮明的個人風格:造型簡潔，註重筆法，精心布置背景環境，奇思妙想，趣味幽默，感覺清新。米羅壹直以家鄉獨特的傳統文化為傲。1937年，米羅畫了反對佛朗哥獨裁的大壁畫《收割者》，在巴黎世博會西班牙館展出，正好與畢加索的《格爾尼卡》相呼應。米羅畫中的人物是壹個加泰羅尼亞農民，他強烈的線條表現了整個民族的反抗、痛苦和不屈的意誌。米羅從加泰羅尼亞的地方色彩壹躍成為超現實的國際藝術風格，成為國際藝術大師，說明他沒有被地方的東西所阻礙和限制，而是從地方藝術中發展出新鮮的自由。
5.作品的微觀欣賞
這是他最偉大的作品。雖然它們看起來很強壯，比如在明亮的藍色背景上畫著黑色和紅色的怪物，但這些野獸並沒有那麽可怕。即使在藝術家心目中最兇猛的野獸身上，人們也能感受到藝術家的善良。
哈利昆的狂歡是第壹個超現實的畫面:壹種在陌生空間的反轉感。室內壹片狂熱的聚集，只有人類悲傷。那個留著相當優雅的胡子、叼著長煙鬥的男人正悲傷地盯著觀眾。他身邊是各種野生動物，小動物，有機物，都很開心。沒有特別的象征意義，畫家充分描繪了壹個輝煌的夢境形象。
加泰羅尼亞風景中的幻想神秘而生動。在這幅畫中，黃色和橙色的兩個平面在壹條曲線上相交。獵人和獵物畫出幾何線條和形狀。壹些不可思議的物體散落在地球上，壹些可以識別，壹些似乎暗示著海洋中或顯微鏡下的生物。
更精彩的作品是《靜物》和《舊鞋》，表現了這位非政治藝術家對反對西班牙內戰的法西斯分子的深刻反應。靜物和舊鞋的形象很清晰，有舊鞋、酒瓶、插在叉子上的蘋果，還有壹端變成頭骨的切好的面包。這壹切都被安排在壹個不可預知的空間裏，顏色、黑色、危險的形狀令人作嘔。這件作品並不是壹個特別的符號，而是反映了米洛對他所熱愛的西班牙事件的痛苦和厭惡。他通過物體、顏色和形狀來譴責腐敗、災難和死亡。這期間，米羅用線描的方式畫了壹幅自畫像。他的大眼睛和緊閉的嘴唇反映了他對恐怖的概念。刺耳的畫風，讓人昏昏欲睡的正面形象，說明他繼承了早期的風格。
6.作品集
2013年4月，J. Miro的超現實主義作品《女人》和《人》被蘇格蘭現代藝術國家美術館以長期租借的形式收藏並展出。蘇格蘭現代藝術國家美術館(National Gallery of Scottish Modern Art)壹直以其超現實主義藝術收藏在國際上享有很高的聲譽，但迄今為止，該機構從未能夠在戶外展出任何重要的超現實主義作品。j·米羅的作品將在這個畫廊展出近五年。