《歌劇魅影》作為四大音樂劇之壹，已經興盛了很久。全劇充滿了戲劇性的沖突和矛盾，非常好聽。我是第壹次看這部戲的電影，留下了深刻的印象。劇中的主角是歌劇魅影，克裏斯汀和勞爾。歌劇魅影因為其醜陋的外表，被家人賣掉，關在籠子裏四處展覽，成為“魔鬼之子”，也正是因為其無情的外表，才遭到人們的辱罵和毆打。在他十歲左右的時候，他殺死了自己的看管人，從籠子裏逃出來，被大劇院的壹個小女孩藏在了劇場裏。大劇院裏的隱秘生活，讓《歌劇魅影》在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克裏斯汀小時候失去父親的時候，幻影撫慰了她的痛苦，在黑暗中教她音樂，這讓克裏斯汀壹直認為幻影是她的“音樂天使”，隨著歲月的流逝，她深深地愛上了這個小女孩。克裏斯汀成年後，在音樂界成名，歌劇魅影把她帶到了自己的音樂王國。雖然克莉絲汀內心對魅影和他的音樂充滿了愛和執念，但當她摘下魅影的面具時，她無法接受他的樣子，也無意與他白頭偕老。在此期間，克裏斯汀和勞爾相戀，魅影設計將克裏斯汀綁架到自己的住處，並通過絞死勞爾的方式迫使克裏斯汀與自己結婚。克裏斯汀深深感到歌劇魅影充滿了仇恨，因為她從未被世人所愛。她決定和魅影呆在壹起，立刻給了他壹個吻。歌劇魅影貪婪地吮吸著吻，感受著其中的愛和溫柔。就是這個吻，融化了魅影裏所有的仇恨，讓克裏斯汀和勞爾孤獨終老。
因為這部電影，我買了莎拉·布萊曼版本的劇本CD。五歲的時候，我找到壹張CD的宣傳冊，問了壹下畫面的面具和劇照。得知魅影被世人拷問為“魔鬼之子”，對他充滿同情。點點六歲時再拿出CD時，她圍著圈看了這部劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾是因為他長得帥。每個人都有愛美之心。漸漸地，我問:“為什麽歌劇魅影接吻的時候嘴張得那麽大？”這，這，這，圈圈感覺壹個頭變成了兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演的時候，我看了壹圈。因為期望很高，看完也沒太大感覺。不可否認，舞臺效果確實很美，但不如電影，歌手也比不上莎士比亞。在所有的人物中，魅影給圈裏留下了最深的印象，因為周圍的人把邪惡傾註在他身上，讓他心裏只有從未被愛過的惡之花，而當他得到壹點溫柔的愛時，他本性中的善良就顯現出來了。《聊齋誌異》裏有個故事叫《羅剎國》。這個國家的審美觀和中國完全相反。在中國，最醜的人在這裏被認為是最美的，而在中國，越醜的人在這個國家越有力量，而在中國，最醜的人被關在壹個村子裏，過著被遺棄的生活。
其實美醜是沒有定論的，但是因為人的外貌不符合周圍人的審美標準而剝奪人被愛和生存的權利是不公平的。
《歌劇魅影2》作為四大音樂劇之壹，《歌劇魅影》壹直盛極壹時，全劇充滿了戲劇性的沖突和矛盾，非常好聽。我是第壹次看這部戲的電影，留下了深刻的印象。劇中的主角是歌劇魅影，克裏斯汀和勞爾。歌劇魅影因為其醜陋的外表，被家人賣掉，關在籠子裏四處展覽，成為“魔鬼之子”，也正是因為其無情的外表，才遭到人們的辱罵和毆打。在他十歲左右的時候，他殺死了自己的看管人，從籠子裏逃出來，被大劇院的壹個小女孩藏在了劇場裏。大劇院裏的隱秘生活，讓《歌劇魅影》在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。
在克裏斯汀小時候失去父親的時候，歌劇魅影在黑暗中撫慰她的痛苦，教她音樂，這讓克裏斯汀壹直認為歌劇魅影是她的“音樂天使”，隨著歲月的流逝，她深深地愛上了這個小女孩。克裏斯汀成年後，在音樂界成名，歌劇魅影把她帶到了自己的音樂王國。雖然克莉絲汀心中對魅影和他的音樂充滿了愛和執念，但當她摘下魅影的面具時，她無法理解他的樣子，也無意與他結婚。在此期間，克裏斯汀和勞爾墜入愛河，歌劇魅影設計將克裏斯汀變成自己的住所，並通過絞死勞爾迫使克裏斯汀與自己結婚。克裏斯汀深深感到歌劇魅影充滿了仇恨，因為她從未被世人所愛。她決定和魅影呆在壹起，立刻給了他壹個吻。歌劇魅影貪婪地吮吸著吻，感受著其中的愛和溫柔。就是這個吻，融化了魅影裏所有的仇恨，讓克裏斯汀和勞爾孤獨終老。
因為這部電影，我買了莎拉·布萊曼版本的劇本CD。五歲的時候，我找到壹張CD的宣傳冊，問了壹下畫面的面具和劇照。得知魅影被世人拷問為“魔鬼之子”，對他充滿同情。點點六歲時再拿出CD時，她圍著圈看了這部劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾是因為他長得帥。每個人都有愛美之心。漸漸地，我問:“為什麽歌劇魅影接吻的時候嘴張得那麽大？”這，這，這，圈圈感覺壹個頭變成了兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演的時候，我看了壹圈。因為期望很高，看完也沒太大感覺。不可否認，舞臺效果確實很美，但不如電影，歌手也比不上莎士比亞。在所有的主角中，魅影給圈裏留下了最深的印象，因為周圍的人把邪惡傾註在他身上，讓他的心裏只剩下從未被愛過的惡之花，但當他得到壹點溫柔的愛時，他本性中的善良就顯現出來了。《聊齋誌異》裏有個故事叫《羅剎國》。這個國家的審美觀和中國完全相反。在中國，最醜的人在這裏被認為是最美的，而在中國，越醜的人在這個國家越有力量，而在中國，最醜的人被關在壹個村子裏，過著被遺棄的生活。
其實美醜是沒有定論的，但是因為人的外貌不符合周圍人的審美標準而剝奪人被愛和生存的權利是不公平的。
其實劇情從壹開始就是個悲劇，只是我當時沒看清楚。看完全劇，終於明白了出場人物的身份，才發現從壹開始就有悲劇。
“執子之手，與子偕老”是壹個很好聽的詞，前些年經常出現在瓊瑤的很多文藝片和浪漫劇裏。
之後很多文人，小說家，電視編導都在畫。
這個詞已經被大多數人認為是真愛的表現之壹。
在電影中，我們可以理解為克裏斯汀先於拉烏爾而死，這可以理解為結尾拉烏爾在克裏斯汀墓前獻花。
而且電影裏沒有克裏斯汀墓碑的特寫，所以我們也不知道克裏斯汀到底活了幾歲，死了幾歲。我們也可以猜測，也許克裏斯汀在嫁給拉烏爾後壹兩年就去世了(我太殘忍了)。妳覺得這太悲劇了嗎？
然後，我覺得電影裏應該出現克裏斯汀墓前的壹朵玫瑰，這可能意味著歌劇魅影並沒有死，這又是壹個悲劇！
這部劇好像沒有太多悲劇。要說有什麽的話，只能說“三角戀”真的很悲劇。
算了，還是不要選這部劇的悲劇了。
大家認真說說我對這部電影的感受吧！
我不能說我討厭音樂劇，但我不喜歡。
總之就是受不了幾個小時，耳朵裏總是充斥著嘈雜的聲音，連壹次正常的對話都難得。
歌劇魅影是我看過的第二部音樂劇，之前看過的是窈窕淑女。
我也看了壹些歌舞青春的片段。
這些都是被迫觀看的。《窈窕淑女》是高中英語書上的課文，然後《歌劇魅影》是眼下的選修課。
我想了壹下，我討厭音樂劇的壹個很重要的原因是我不懂語言。聽著這些話，我感到不舒服。此刻，壹大群人在舞臺上瘋狂地胡言亂語，不明白自己在做什麽。在我看來，簡直就是噪音汙染，嚴重破壞聽覺神經，挑戰人的耐心。
不過在音樂劇裏，我還是喜歡那些沒人唱的段落，即使是那些只有配樂來襯托環境或者表達某種情境的音樂，我還是覺得挺好聽的。
這和我剛才說的不謀而合，也是因為語言問題。音樂沒有語言障礙，所以聽起來沒有攻擊性，聽得懂，聽得懂，所以能感受到。
至於那些完全不能理解和明白的人，妳們怎麽看？
在《歌劇魅影》中，也有很多讓我感興趣的段落。具體是哪些環節，我已經忘了。我壹向不擅長音樂。
總的來說，看《歌劇魅影》，我只是把它當成壹般的浪漫電影。
如果搜索關鍵詞，會發現前幾個高頻詞:三角戀歌劇院。
對魅影4的反思故意拋開壹些情緒來看這部電影。關於音樂沒什麽可說的。《魅影》主題曲的旋律很容易在大腦中形成回響，不斷播放。
除了在歌劇中學到壹些做人的道理，幻影的生活完全與人類社會隔絕。只有壹個人理解他，那就是把他帶進劇院生活的居裏夫人。她知道他的壹切，默默地保護著這個可憐的孩子，盡量避免被外人打擾。歌劇魅影是個天才。他從老師那裏學到了很多東西。自從克裏斯汀出現在他的生活中，他就通過愛情把所有的音樂都獻給了她。對於克裏斯汀來說，這種愛滿足了她所有的精神，但她並不知道他的存在，認為那只是壹個神，壹個夢。當然，她喜歡這個夢。Lavu是Christine小時候的朋友。她成名後，他出現了。他是壹個英俊富有的白馬王子。感覺到愛的威脅，幻影帶克裏斯汀到他的地下宮殿表達她的愛。壹切都很美好，但克莉絲汀對他面具背後的面孔充滿好奇，揭開了連她母親都會嫌棄的醜惡嘴臉，這讓魅影怒不可遏。他自怨自艾地嘆了口氣——從此，他在她心中不再有好的壹面。無奈之下，我只好把她送回劇場。
因為歌劇魅影殺死了壹名工作人員，克裏斯汀和拉武的關系壹直處於白熱化狀態。克裏斯汀已經開始害怕歌劇魅影的所作所為。然而，她癡迷於他父愛般的關懷，她渴望再次聽到那首熟悉的歌。當歌劇魅影幾乎成功引誘克裏斯汀回到他的地下宮殿時，拉武不失時機地殺了她並帶走了她。歌劇魅影再也控制不住自己了。憤怒之下，他決定不擇手段把她追回來。
歌劇魅影在舞臺上設置了兩個機關，並成功將她帶入地下。拉武也是在居裏夫人的幫助下找到他們的。幻影上前掐死他，然後讓克裏斯汀選擇是否以拉武的死為代價和幻影壹起離開。克裏斯汀歌唱他的可憐並吻了他。這個吻喚醒了幻影對克裏斯汀真摯的愛，幻影不得不放他們走。愛壹個人，如果她的幸福不是他的幸福，他還是離開了她，這就是貪婪。
Lavu無話可說。他是壹個勇敢的白馬王子。
克裏斯汀是壹個可愛、美麗、善良、勇敢的女孩。在歌劇魅影告訴她他的愛之前，她從來不知道劇院裏的鬼魂是她夢中的天使。後來，她被要求在白馬王子和醜陋的幻影之間做出愛情選擇。正常人會選擇前者。
魅影是壹個孤獨的黑馬紳士。他壹直愛著克裏斯汀，即使是在黑暗中。有最醜陋的面孔，也有最真誠的心和才華。自從愛上克裏斯汀，她就是他的壹切，當這壹切被壹對小情侶奪走的時候，他活了下來。自從他媽媽拋棄了他，他就註定壹輩子孤獨，他的人生就是學會承受孤獨。
或許我們可以說，魅影的殘忍來自於他不幸的童年經歷和他的自卑。但是怎麽才能評價壹個人的性格呢？每個人都是在反復的傷害中成長的。當妳被別人傷害的時候，妳經常傷害別人。
但我認為拉烏爾對克裏斯汀的愛更多的是他年輕伴侶的幻想。換句話說，這部歌劇在描繪他們的愛情方面有些單薄。讓人感覺像是灰姑娘遇到了王子。甚至讓人覺得克裏斯汀和拉烏爾在壹起是因為他的高貴地位和財富。
勞爾和克裏斯汀怎麽樣了？沒有辦法知道。為什麽歌劇開始時只有勞爾壹個人在拍賣會上？克裏斯汀在哪裏已經30年了，但是這個全城的美麗女孩已經被埋在地下了嗎？我不知道她是否還記得那個醜陋卻才華橫溢的幻影。
華麗的服裝，精致的布景，變幻莫測的舞臺，加上專業的演員。讓這部百老匯歌劇看起來如此美麗。從演出開始，第663號拍品在巴黎歌劇院拍賣會上展示的時候，我就感覺自己仿佛來到了1911的巴黎。昏暗的拍賣現場，拉烏爾，落滿灰塵的海報，壹些機械故障的鐃鈸，翻倒的吊燈，讓人忍不住投入其中。
突然，時空逆轉，30年前的巴黎歌劇院金碧輝煌。在《漢尼拔》的彩排中，有壹些耍大牌的片基，在挺著肚子唱歌。燈光照在他將軍的盔甲上。只有驚艷。……
當場景移到歌劇院的地下湖時，幹冰創造了壹種奇妙的效果。船穿過了湖。魅影現在好像是壹個船夫駕著貢多拉，領著克裏斯汀去他的宮殿。
當拉烏爾和克裏斯汀來到歌劇院頂層躲避歌劇魅影時，背景墻上出現了19世紀巴黎迷人的夜景。街道上搖曳的燭光與天上的星星遙相呼應。仿佛徜徉在銀河中。
克莉絲汀來到父親的墓前，傾吐內心和煩惱。幻影出現在十字架旁邊。深情的歌聲，矛盾的心理，陰郁的服裝，蒼白的面具，黑暗的十字架。人們也為他感到無限悲哀。
歌劇的最後，壹個女孩來到蜿蜒的地下室，找到了魅影鬥篷下的面具，拿起來就僵住了，突然覺得時間過去了。這種感覺不亞於電影裏的蒙太奇。看到這壹幕，第壹次徹底被劇場演出的魅力折服。真是無以言表。這是壹種迷人的美。
第壹次去上海大劇院看演出，就被戲曲的魅力深深打動了。我只能說《歌劇魅影》給我的感覺是壹個傳奇，壹部悲喜劇，壹個關於愛情的故事，壹種令人陶醉的美。
關於魅影6的反思據說我上小學的時候第壹次在正大綜藝看到這個歌劇的壹個片段。那是女神莎拉·布萊曼的音樂MV。從那以後，我就迷上了這部歌劇。雖然在網上看過電影版和壹些現場演唱片段，但還是沒有看過完整版的舞臺劇。
《歌劇魅影》25周年演出20xx，受到了外界的高度評價。也是機緣巧合，我在網上找到了壹個資源，是英國皇家阿爾伯特·海爾的紀念演出版。這次演出的反饋很精彩，華麗，緊湊，演員們的表演都很驚艷。舞臺效果真的很美，不亞於電。
電影版效果差，而我之前看的電影版太像偶像劇了，演技和唱功都很偶像。舞臺演員的表演是如此有力，令人著迷。
男魅影孤僻，偏激，有才華。他因為外貌缺陷而自卑地生活在黑暗中，卻因為音樂天賦而慢慢走出黑暗。由於其醜陋的外表，魅影對克裏斯汀偏執而瘋狂。他太害怕失去她，因為他的怪物臉。他總是說上帝對他不公平，這讓他像個怪物，但上帝也是公平的，這讓他成為了壹個全能的天才和富有的隱士，但他唯壹缺少的是愛和被愛。
女主角克裏斯汀是壹名熱愛唱歌和表演的年輕舞蹈演員。她很漂亮，充滿活力。她純凈清澈的歌聲讓歌劇魅影著迷。歌劇魅影成為了克莉絲汀的歌唱導師，也讓克莉絲汀成為了劇團的新支柱。克裏斯汀感謝他，崇拜他，欽佩他。但也因為幻影瘋狂而令人窒息的愛，克裏斯汀害怕了。克裏斯汀對幻影的醜陋外表並不反感。她害怕的是幻影為了愛她而去傷害別人。這種愛太恐怖，太沈重，讓克裏斯汀無法呼吸。她是壹個矛盾體。她對幻影有感情，但她真的承受不起幻影的愛。
這部劇也有三個場景，第壹個是漢尼拔，第二個是啞仆，第三個是胡安皇帝的勝利。這三幕故事、風格、造型都不壹樣，但都很華麗。三幕劇裏的戲有推動劇情的作用，就是慢慢把魅影從黑暗的背景引向光明的前景。也是克莉絲汀從舞蹈演員到劇團第壹女主角的轉變。
《歌劇魅影》25周年演出謝幕多麽隆重。這部戲劇的主要演員已被邀請謝幕。甚至邀請了1986年在皇家阿爾伯特·海爾首演《歌劇魅影》的兩位男女主角。他們是:邁克爾·克勞福德的邁克爾·克勞福德扮演魅影，薩拉·布萊曼的薩拉·布萊曼扮演克裏斯汀。前兩代幻影和克裏斯汀同時站在舞臺上。真的是星光熠熠。當然，舞臺上最大的明星是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯·安德魯·洛伊德·韋伯。
對魅影7的反思或許是因為理科生的思維畢竟太直白了吧。第壹次看《歌劇魅影》之後，我壹點都不覺得這是個悲劇。怎麽會是悲劇呢？青梅竹馬的戀人幸福地生活在壹起，兇手最終淡出了人們的生活。所以當老師讓我們討論歌劇魅影是誰的悲劇時，我大為驚訝。為了欣賞《多情而敏感的天才的隕落》，我又仔細看了壹遍電影。可惜我還是沒有看到我所期待的。
剝去韋伯美妙的音樂，影片剩下的無非是壹段離奇的三角戀。克莉絲汀這個角色就像壹個被魅影撫養長大的娃娃，但是長大後卻愛上了壹個外國小夥子，使得魅影的培養計劃失敗，讓她很生氣。然後在各種配角的表象下，兩個男人搶壹個女人；而克莉絲汀，從頭到尾都很壹致，不知道該怎麽做。
女主角演技太平淡。她應該是想表達自己充滿了疑惑，被過去的回憶和現在的感受所困擾。魅影既是她父親角色的共情，也是她少女時代的愛情幻想對象。即使後來發現了魅影的真面目，只要妳看不到他的臉，過去的甜蜜回憶就會回到妳的腦海，妳就會陷入沒有選擇的境地。同時，魅影在她心目中應該更傾向於父親和導師的形象，而不是戀人，這壹點令人費解。不幸的是，演員表達困惑的唯壹方式似乎是張開嘴，眼神渙散。後來我甚至想請她守口如瓶。
魅影作為絕對主角，本該是壹個出彩的角色。扭曲到癲狂，有著悲涼的人生經歷，被世人所畏懼和厭惡；同時，他又極其渴望愛與被愛。這樣壹個蔑視世俗道德規則的天才，對他所蔑視的世俗認可是偏執的；這也是魅影最諷刺的地方。其實克裏斯汀更多的是魅影實現自我的工具。因為魅影本身就醜陋怪異，他只想躲在暗處自怨自艾。但是他教會了克裏斯汀他的音樂天賦；讓克裏斯汀代替他上臺，克裏斯汀代替他接受觀眾的歡呼和贊美。所以幻影對克裏斯汀的感情中夾雜著強烈的控制欲；所以也就不難理解他為什麽要逼克裏斯汀做出壹個可怕的選擇了。電影的最後，魅影用壹個真誠的吻解除了自己的武裝，對著猴子八音盒唱起了悲傷的告別曲。愛人在遠方，追求者就在眼前。想必導演對這個角色是有偏愛的，所以為他安排了這樣壹個悲傷而美好的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題。首先，影片對他的人生經歷和他驚人的才華是如何來的含糊其辭；所以，魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過了。到了後期，他完全是壹只受傷的野獸，甚至有點無能。就像壹個輸不起的孩子，他總是很膚淺，不夠深刻。
其實劇情從壹開始就是悲劇，我當時也沒看清楚。看完全劇，終於明白了出場人物的身份，發現從壹開始就有悲劇。
“執子之手，與子偕老”是壹個很好聽的詞，前些年經常出現在瓊瑤的很多文藝片和浪漫劇裏。之後很多文人，小說家，電視編導都在畫。這個詞已經被大多數人認為是真愛的表現之壹。在電影中，我們可以知道克裏斯汀先於拉烏爾而死，這可以在結尾拉烏爾在克裏斯汀墓前獻花時得知。而且電影裏沒有克裏斯汀墓碑的特寫，所以我們也不知道克裏斯汀到底活了幾歲，死了幾歲。我們也可以猜測，也許克裏斯汀在嫁給拉烏爾後壹兩年就去世了(我太殘忍了)。妳覺得這太悲劇了嗎？然後，我覺得電影裏有壹個克裏斯汀墓前玫瑰的特寫，可能是說魅影其實沒死，這又是壹個悲劇！
這部劇好像沒有太多悲劇。如果有什麽的話，只能說“三角戀”真的是壹個悲劇。算了，還是不要挑這部劇的悲劇了。大家認真說說我對這部電影的感受吧！
對於音樂劇，我不能說我討厭，但我不喜歡。簡而言之，我就是受不了耳朵裏幾個小時的噪音，連正常的對話都很少。歌劇魅影是我看過的第二部音樂劇，之前看過的是窈窕淑女。我也看了壹些歌舞青春的片段。這些都是被迫觀看的。《窈窕淑女》是高中英語書上的課文，然後《歌劇魅影》現在是選修課。我想了壹下，我討厭音樂劇的壹個最重要的原因就是語言障礙。我聽了那些話就覺得不舒服，現在壹大群人在臺上狂言，不知道在做什麽。在我看來，簡直就是噪音汙染，聽覺神經損傷嚴重，對人的耐心是極大的挑戰。
不過在音樂劇裏，我還是喜歡那些沒人唱的段落，即使是那些只有配樂來襯托環境或者表達某種情境的音樂，我還是覺得挺好聽的。這和我剛才說的不謀而合，也是因為語言問題。音樂沒有語言障礙，聽起來沒有攻擊性，可以接受，可以理解，可以感受。至於那些完全不能接受和理解的人，妳們怎麽看？
在《歌劇魅影》中，也有很多讓我感興趣的段落。具體是哪些環節，我已經忘了。我壹向不擅長音樂。
總的來說，看《歌劇魅影》，我只是把它當成壹般的浪漫電影。如果妳搜索關鍵詞，會發現以下高頻詞:三角戀歌劇院。