2004年，青春版《牡丹亭》在蘇州大學村居廳首演。那不是壹個專業的劇院，設施也很簡陋，但觀眾們被演員對劇情的精彩演繹深深打動了。令人耳目壹新的形象和獨特的編排讓人壹見難忘。
？沈國放、余九林和沈豐英是昆曲小蘭班的同學，他們在壹起生活了幾十年。青春版的《牡丹亭》是精心打造的，流行了幾百年，是那麽的飽滿、立體、通透。青春版《牡丹亭》繼承了古典，但又不完全沿襲；利用現代，但絕不濫用現代”，成功實現了古典與現代的對接。湯顯祖自言自語道:“我壹生四夢，傲在牡丹。”明代的王思仁曾將其概括為:“邯鄲為仙；柯南，佛也；《紫釵記》，俠義；《牡丹亭》，情也。
？白先勇親自操刀，砍成兩半，濃縮劇情。無論是湯顯祖的原著還是白先勇的改編作品，杜麗娘都是集中描寫的對象，但這種意圖在改編作品中尤為突出。
留給演員春香的空間不多了。如何服務主題，國方深入角色，用心揣摩，用心詮釋。在昆曲中，春香屬於鐵蛋，俗稱小丫鬟。這個角色雖然是配角，但是對演員的要求非常高。身材，歌聲，眼神，壹個都不能少。國方嬌小玲瓏，英俊瀟灑。初中的時候，她被來學校選苗子的老師看到了，被認為是不可多得的小丹。主仆搭配、主仆襯是古典戲曲中常見的藝術表現形式。春香是配角，卻有著不可或缺的舞臺魅力。《牡丹亭》裏，春香壹踏進園子就說:“踏草怕泥繡襪，惜花傷小金陵。”我們面前的美麗景色令人興奮。雨後的草地泥濘不堪，嶄新的鞋襪舍不得踩在上面。看著被雨水打下的落花，我不禁感到憐憫。春香提出的遊園，引發了杜麗娘的傷春之情，引發了他為愛而死，為愛而生的感傷故事。麗娘和春香都年輕氣盛。麗娘是大夫人，閨閣中規規矩矩，身心內斂。春香是仆人，如春天的使者，帶來外面的世界，皺了夫人的心。春香單純的無知襯托出杜麗娘的癡情，春香不解。“我在夢裏很想他！”小妹妹，這只是壹個夢，不要想了。充滿青春氣息，完全是個孩子。杜麗娘“白遊十二亭”，滿腹心事，無處訴說。春香根本沒有註意到這位年輕女士的情緒變化，直到杜麗娘變得越來越憔悴。她建議杜麗娘“永遠不要再去花園散步”。杜麗娘死後，她陪著老太太在花園裏做禮拜。她低頭壹看，只見她穿著小姐贈送的羅裙。“春香還是老羅裙。”看到事物，想到人，春香想到杜麗娘生前壹直像兄弟姐妹壹樣，她感到悲傷，深情，感激。國方將春香刻畫得有血有肉，深刻展現了春香在《牡丹亭》中獨特的個人魅力，推動了劇情的深入發展。杜麗娘和春香是獨立的，但卻是同壹個形象。春香聰明、率直、機智、潑辣、魯莽，這正是杜麗娘想要成為的人。杜麗娘優雅、矜持、矜持，春光明媚，春香則是杜麗娘另壹種人格的體現。在舞臺上，兩者缺壹不可。國方以其精湛的演技、嫻熟的昆曲技巧和獨特的表演風格，在戲曲人物長廊上閃耀著春香這壹具有獨特藝術價值的小旦形象。
《牡丹亭》以著名昆曲演員張的精湛演繹轟動了世界。2004年，由白先勇先生精心打造的青春版《牡丹亭》，再次掀起了昆曲狂潮。2007年，來自日本的國寶級歌舞伎演員TAMASABURO BANDO前往中國學習，巧妙地融合了兩國的國粹，創作出中日版《牡丹亭》，再次震驚世界。沈國放受玉三郎班多先生之邀，擔任中日版《牡丹亭》的春香。沈國放從這次經歷中學到了很多。合作的過程也是學習的過程。TAMASABURO BANDO是日本歌舞伎界的貴族世襲頭銜。如今的玉三郎班多是這個稱號的第五代傳人，原名新壹裕元，1950年出生於日本的壹個歌舞伎家庭。起初，豫園參觀蘇州昆曲劇院，提出要學昆曲。每個人都覺得不可思議，但蘇坤的團隊全力配合。豫園用堅持和真誠感動了所有人，在張老師的親自訓練下學習了《牡丹亭》。
？國方親眼看到他不會說中文，於是豫園用日語元音重新發聲中音。只要有空，他就背白話文，學唱歌，讓他後來能認識到蘇州郊區和市區的細微差別。於原本是小兒麻痹癥患者，需要穿特殊的鞋子才能表演。這就是嚴格要求自己，極度敬業的方式，深深打動了沈國放。在合作的過程中，沈國放深深懂得了舞臺的真諦。作為壹個不會說中文的日本人，他還能唱著彈著壹個古老的中國家庭，壹個個演繹出來。不花十二萬精神他怎麽做自己的事？昆曲是他與生俱來的宿命，所以盡職盡責，深入角色，用生命去演。
？中日版《牡丹亭》在東京首映。遠離靈魂的是壹群尊貴的客人，穹頂閃閃發光。班東先生的《天海遊》壹打開，她就淚流滿面，周圍的壹切仿佛都消失了。她覺得宇宙中的人太渺小，沈國放對此無動於衷。演出結束時，日本觀眾都跪在舞臺邊緣。那個時候，她深深明白了自己的責任，那是壹種責任，也是壹種幸福。舞臺上，她化妝的時候，是春香。玉元告訴她，在舞臺上，他是杜麗娘，國芳是春香。那壹刻，國方覺得自己的靈魂被附身了。她覺得杜麗娘的春天永遠在我心裏，她想念杜麗娘。她期待著年輕女士的重生。“但當初，彼此錯過，牡丹亭領命。”歌曲的最後，觀眾的靈魂仿佛脫離了肉體體驗，經歷了壹次重生。這就是昆曲的魅力。
？沈國放對春香這個角色的成功塑造得到了肯定。她衷心感謝白先勇、趙國珍以及陳蓓、王芳、陶宏珍、王汝丹等老師的悉心指導。她記得在那個寒冷的冬天，白先勇帶著她、沈豐英和余九林去滄浪亭實地考察，揣摩劇情。我在廣州演出的時候，擔心他們適應不了天氣，就把演員鎖在酒店裏喝雞湯保護嗓子。我感謝“巾主”王詩雨親自示範了春香在閨房裏大眼“咕咕”像鳥的樣子，我也由衷地感謝張在花園裏給她和講解皂袍示範的每壹個動作，每壹個表情，每壹個細節。後來沈國放在蘇劇《醉家》裏演平兒，在《千裏送京娘》裏演京娘。她是六年級的專業人士，不斷突破，塑造了壹個又壹個全新的角色，令人驚訝。國家壹級演員，曾獲全國優秀青年昆曲演員表演獎、首屆昆曲藝術節表演獎、省戲劇節表演獎等。在她看來，演員應該讓觀眾記住妳的角色，而不是妳。她從不炫耀她戲劇性的成就。很多時候，她更願意做壹株植物，有陽光有雨露的地方，她努力生長。昆曲古老嗎？古老，因為它有幾百年的歷史。昆曲是新的嗎？壹代又壹代藝術家的接力、傳承、創造、創新，使其充滿活力。