書法藝術欣賞對臨摹創作的啟示
摘要:任何壹種藝術作品的出現都只是藝術活動的初始階段。藝術作品完成後，被讀者接受和認可，藝術作品的價值和潛力才能真正發揮出來。從各種藝術表現形式來看，書法藝術的欣賞具有壹定的特殊意義。無論從創作還是價值屬性，都具有其他藝術品所不具備的藝術表現。在臨摹創作過程中，書法鑒賞具有壹定的應用價值和啟迪作用。本文分析了書法藝術欣賞對臨摹創作的啟示。
[關鍵詞]書法藝術欣賞臨摹創作及啟示
不同的人對書法藝術的欣賞持有不同的觀點，古今有大量的文字來解釋。有些文字在闡述書法藝術鑒賞的過程中，賦予了它神秘的信息，傳達了壹種不可言說的意義，但書法藝術鑒賞是否有壹定的標準，每個學者在自己實踐的基礎上有不同的看法。從客觀上來說，書法藝術欣賞的標準是存在於客觀形式中的，不需要大量的筆墨來進行主觀判斷。但無論如何，書法藝術欣賞的價值是不可否認的。
壹、書法藝術的欣賞價值
從某種意義上說，書法欣賞屬於感性和理性的復雜心理活動過程，也代表著個體對客體價值的欣賞過程，屬於對主題的感知、理解、想象、情感等多種功能的綜合。本文論述書法藝術的欣賞功能，通常體現在以下幾個方面。
1.文字和書法互相關照。
書法作品的內容是文字，書法藝術是指藝術形式，即書法風格。書法藝術不同於文學、戲劇、繪畫等藝術形式，它是抽象的線條造型藝術，使其與文字內容相呼應，領風氣之先，渾然天成。這種形式是知覺在心理層面上的內在統壹。書法藝術的本質其實是壹種用中國點畫的寫法和字體結構來反映客觀事物的形態和動態的形象美。在讀者欣賞過程中，美感是價值判斷。這樣的意圖是人們從感覺中把握作品的形式，也是讀者對文本所承載的內容的理解。這兩者既有聯系又有區別。美感本質上是壹種價值判斷。因此，書法欣賞實際上是壹種文本內容與文本載體相互輝映的審美體驗。書法藝術既符合壹般意義上形式與內容的辯證關系，又具有特殊性。通常書法欣賞的形式是內容的載體，形式是為內容服務的，其表現的主題是內容。同時，書法藝術以書法的內容為載體，其藝術表現的主題是作品形式的抽象意向，是壹種帶有強烈含蓄性的主觀情感過程。但由於書法以漢字為媒介或載體，漢字也是表達思想的工具，所以當書法作品進入觀眾的視線，當觀眾感受到漢字形體的刺激時，就伴隨著對漢字意義的感知過程。因此，書法藝術的欣賞必然是文字與書法藝術並重，兩者會相互浸淫。
2.外在形式和內在情感是相互統壹的。
外在形式和內在情感的統壹是感性價值和理性價值過程的具體表現，使讀者審美價值的實現具體化。從本質上講，讀者欣賞書法藝術的關鍵是掌握作者的美感，統壹書法藝術的外在形式和內在情感，即在這個過程中，虛實結合、形式美和依存美相互統壹。其中虛實結合的“空”是對書法的意義和靈魂的把握，通過受眾的感知來實現，是相對於具體的看得見摸得著的書法藝術而言的空，形神合壹是指在欣賞作品時，要充分考慮作品形式和內容的情感體驗以及審美感悟的美感形成過程。藝術的特殊性主要體現在作品的形式兼具情感體驗和審美領悟功能，內容是對作品形式和功能的進壹步提升。形式美和從屬美的統壹，通常是壹個研究對象可以從不同的角度欣賞，從中感受到的美是不壹樣的。在書法藝術欣賞的過程中，可以是簡單的形式線條、構圖，也可以是對作品內容的欣賞，但通常在研究的過程中，更多關註的是對所涉及內容的欣賞。在這個過程中，啟蒙是對書法風格和文字內容的審美領悟。
3.目的性和規律性的統壹。
從壹定的價值層面來看，書法欣賞活動可以看作是目的性和規律性的辯證統壹。目的性是指美感屬於壹種感性的快樂，是壹種沒有目的性的純粹形式的美感，說明書法的藝術表現符合人內心的快樂美感，也可以通過人對美感的主動追求和價值追求來體驗。根據規律性，通常把美的想象歸為自身的、主觀的、符合美的規律性特征的，即人們在欣賞過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說，書法藝術欣賞既是受眾追求快樂的目標體現，也是受眾追求審美想象自由的規律，即書法藝術欣賞的目的性與規律性的辯證統壹。
書法藝術欣賞對臨摹創作的啟示
通過以上分析，我們可以知道書法藝術的欣賞有其內在的應用價值。在壹定層面上，可以說書法藝術的欣賞對臨摹創作有壹定的啟發作用。
首先，表達妳的感受。壹幅書法作品的構圖通常包括文字和筆墨，綜合起來傳達感情。在這壹部分中，有兩個重要因素是不可忽視的。壹個是中國漢字，表現為方塊字和圖式；另壹個是毛筆，軟軟的。在完成書法作品的過程中，正是這種特性促使書法達到抒發情懷、抒發感情的目的。方塊字的發明源於象形文字。當時由於社會現象比較簡單，象形文字可以通過抽象的文字符號表達人與人之間、人與自然之間的交流現象。隨著社會的不斷發展，人與自然的關系變得更加復雜，簡單的漢字象形文字已經無法表達豐富的社會生活。鑒於這種情況，權力適應社會的發展和人們的需要，漢字的構詞方式也逐漸發生了變化。但是，漢字的構詞方式發生了變化，漢字在不斷創新和豐富，象形精神依然存在。毛筆的特點是柔軟，所以它可以創造出許多不同的形式，這使得表達人與人之間以及人與自然之間的復雜關系成為可能。
書法不同於其他書寫，書寫具有實用性，屬於語言工具和書寫記錄；但書法是供人欣賞的，通過筆墨表達人與人之間的感情，以及人們從自然生活中獲得的美。用筆墨表達感情是書法區別於簡單書寫的重要特征。在評判書法作品的水平時，不僅需要從點畫、構圖、筆法、墨法等技術層面進行評價，還需要從用筆墨形式表達感情、感受等方面進行評價。同時，我們需要通過這方面來衡量書法作品的好壞，書寫追求規範、易辨。書法藝術是通過書法作品的點線面、書法、構圖等筆墨形式，表達人與人之間的感情和創作者自身的氣質，表達人與人之間的美好感情。
同時，在書法家的生活中，人的感官可以超越適當的界限，將大自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始的意象，經過精神的感知、藝術的抽象、轉化、提煉、選擇，最終以筆墨的形式表現出來，將自然生活中獲得的美感轉化為書法藝術的高境界，在學習經典書法時， 我們不僅要掌握筆墨技法，還要學習古人如何通過筆墨表現豐富的情感和意境。 其次，有趣的形式對比。有趣是使人感到有趣和有吸引力的品質。在不同的歷史時期，書法的特點通常用壹個詞來形容，即晉人喜韻，唐人喜法，宋人喜意，明代人喜態，清代人喜勢。當今社會，很難用壹個詞來形容就得出結論。當然，對當代書法的評價，還要後人通過當下的書法實踐來提煉。但如果非要從某個角度來評判，也可以認為是有趣的。
很有意思，講究形式對比。書法形式的表達是圍繞時間和空間展開的。其實，有趣反映了當今人們的審美情趣。在書法發展的不同時期和不同階段，人們的生活狀態和深層審美需求是相同的。書法藝術發展至今，字體的發展已經完備，各種書法字體的技法已經非常豐富。在這個過程中，要發展當代書法家的書法技法，就必須在現有字體和書法的基礎上進行變革和創新。而字體技法的豐富為上曲書法的形成提供了條件和基礎。在這個過程中，隨著科技手段的不斷發展，人們在自我發展的過程中擁有更多的信息，研究成果傳遞快捷方便。與過去相比，上曲的形成已經具備了相應的條件。如今，書法家們正在整合現有的書法資源並運用到書法創作中，寫出新的思想和味道，可以吸引更多的書法作品，滿足人們的身心愉悅要求。不同時代書法的形成有不同的特點，這不是壹個書法家壹個人就能決定的。書法特征屬於壹種客觀形式。壹個時代的發展都有壹個顯著的特點，每個時代都不是只有壹種書法風氣。各種書法風氣齊頭並進，就像今天的書法崇尚趣味，但也不排除要尊韻、尊意、尊法、尊情。
不僅書法還是有意思的，其他藝術形式也有體現。在音樂、戲劇、電影和美術領域，有壹些審美趨勢仍然很有趣。現在不同的表現形式在審美取向上是多元化的，但還是有趣的審美取向更接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節奏快、工作壓力大的過程中，人們需要用藝術形式來放松身心。
總之，書法藝術的欣賞是相互獨立的，但又不是相互孤立的。在欣賞書法作品的過程中，不能無限擴大某種影響，還需要兼顧其他標準，讓人們在分享藝術表現的過程中體現藝術價值。
參考資料:
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關於藝術欣賞，第二部分:藝術欣賞對提高高職學生人文素質的分析。
用壹顆睿智的心和兩只明察秋毫的眼睛，積極發現對象本身的美，充分認識對象，了解對象的特性和秉性，努力用智慧和雙手表現對象的美，使之升華，從而把對象的自然理性與人類藝術創造的理性和完美結合起來，在藝術創作中實現人與自然的和諧。
關鍵詞:藝術欣賞；人文素養
由於專業細分過多，培養有用人才急於求成，我國學生雖然有壹定的知識和技術，但往往知識面狹窄，缺乏綜合素養，尤其是人文素養。這個問題在理學院尤為突出。科學、藝術和人文是人類的三大精神支柱。科學重規律，藝術重情感；科學講究理性，藝術更感性；人文主義既有深刻的理性思考，也有深刻的情感魅力。人類社會離不開科學、藝術和人文。所以，我們也可以把人的素養概括為科學素養、藝術素養和人文素養，三者相輔相成。
那麽如何提高學生的人文素質呢？我將從藝術的角度，從對美的理解、中國文化的淵源、設計創意三個方面與大家探討，通過對美的理解和欣賞，實現人文素質的提升。
第壹，對美的理解
藝術欣賞需要知道什麽是美。借用美學大師宗白華先生的壹句詩來闡述對美的理解:
“啊，去哪裏找詩？
細雨中，落花聲斷；
微風中，流水聲飄蕩；
藍天的盡頭，壹顆搖搖欲墜的孤星！"
通過描寫多雨的春天，流水和拂在臉上的微風，以及深邃夜空中閃爍的星光，來體會美的意境。美麗並不遙遠，美麗是我們生活中的點點滴滴。
我們總結美的規律，稱之為形式美規律――對稱與平衡、重復與分組、節奏與韻律、對比、變化與和諧、統壹等。了解這些規律，就能掌握美，創造美。
1，對稱與平衡:
我們小時候看到媽媽的臉，是對稱平衡的，是最美的。蝴蝶和大多數動物都是對稱的；宮殿和寺廟建築設計對稱，莊嚴肅穆，顯示“皇權”和“神權”的威嚴，象征安定。
2.重復和分組:
檢閱中的方雙數量相等，衣著壹致，動作整齊，造成壹種氣勢磅礴；雙胞胎，雙重肯定！引人註目！建築物的玻璃等等。
3.節奏和韻律:
有五個字，七個字等。在詩律上，它也有韻律，給人以美感。音樂的旋律被科學證明有益於動物和植物的生長，這將有助於身體上的發展和心理上的人格培養；也起到了很好的造型作用；光譜中的色環；絲包瑪瑙等。
4、對比、變化與和諧、統壹:
它們是同壹問題的兩個方面。所有的作品都要處理好和諧與對比，即統壹與變化的關系。設計中的對比主要從空間、密度、大小、方向、直度、明暗、冷暖等要素來處理。國畫理論提出“輸可賽馬，不通氣”；海上帆船距離和大小的變化統壹在壹個海平面上；
以上是從形式美的角度來認識生活中的美。掌握了形式美的規律，也就掌握了美的規律。
二，中國文化的起源
在中國民族文化中，藝術的欣賞離不開玉之美的欣賞，中國文化也離不開儒家體系。“君子勝於玉”。在我們的祖先創造的詞語中，有200多個與玉有關的詞語，其中大部分都是美麗而高貴的。如:印、國、爵。再比如:玉人:美少女；玉樹林峰:壹個溫柔的年輕人；婷婷玉立:壹個漂亮的人；
除了儒家思想，玉文化在道教、佛教等領域也有著重要的地位，包括在民間，人們對美好生活有著最樸素的向往，也賦予了玉壹些精神特質。比如玉雕中的傳統圖案，無論是福喜、吉祥、龍鳳、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬紫、惠子、如意、寒年三友、荷年魚，都有著深刻的精神象征，傳遞著親切愉悅的寓意。傳統圖形的造型意義可以概括為以下三種類型:
(1)，生理安全型
特點:以具體的形式出現，采用借代、諧音、暗示的方法獲得心理愉悅。
如:“福祿犀首”以蝙蝠、鹿、鶴、(靈芝、仙桃、松樹)、喜鵲為象征；
財神趙公明是壹個幸運的男孩。
“麒麟生仔”是男的，林是女的，麒麟進化成了生孩子的瑞獸，富家子弟叫麒麟子；
(2)文化蘊涵型
特點:介於具體和抽象之間，直接用文字表達，也有抽象的圖形。
人物有萬字、背字、壽字；單詞“d”是壹個古老的符咒，用作護身符或宗教符號，通常被認為是太陽或火的象征。梵語中“D”字意為“吉祥之地”，佛教認為是釋迦牟尼胸前的吉祥像，寓意吉祥、幸福、長壽。唐朝武則天住二年(693)，用漢字念“萬”。
太極、八卦、雲紋、雷霆等抽象圖形。
龍鳳、牡丹、如意、琴、棋、字畫、漁樵、喜迎、四神(青龍白虎、朱雀玄武)等具象形象；
(3)、精神向往型
特點:詩意的對象，用來表達內心的追求，獲得精神的向往。
《寒歲三友》宋朱梅；
《四君子》梅朱蘭居；
“蓮花”出淤泥而不染；
以上三者往往交織在壹起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。
第三，設計創意
瑪瑙雕刻是雕塑中最具代表性的藝術欣賞。瑪瑙是寶石中質地和顏色變化最豐富的品種。就實物而言，瑪瑙的優勢和特點是紋理和顏色的變化所產生的畫面感，這是手工無法做到的。
壹件好的雕塑作品應該從以下三個方面來評判:
1，材質:和諧多色瑪瑙是制作俏麗玉雕的絕佳玉料。所謂“挺色”。指作品中對色彩的巧妙運用，當“巧”的意境達到極致時，稱為“絕”。壹件精美“漂亮”雕塑的價值。遠不是由其物質價值決定的。
2.雕刻工藝:因材選題，因材施藝是俏麗玉雕的最大特點。玉雕大師往往能“因勢而形，因形而布局”，“因色而巧，隨形而變”，巧奪天工地雕刻材料。
3.藝術創作:藝術家的責任是壹心二意積極發現物體本身的美，充分認識物體，了解物體的特性和秉性，努力用智慧和雙手表現物體的美，使之升華，從而把物體的自然的、特殊的理性和人的合理的、完美的藝術創造結合起來，實現藝術創作中的天人合壹。這也是中國人精神世界的最高願望。
綜上所述，我們通過對美的理解，對中國的傳統文化，對藝術品的設計創意，對藝術品有了更深的了解，通過欣賞藝術品，我們在不知不覺中提高了自己的人文素養，他的人生哲學也會越來越深刻，他的人生理想也會越來越高尚。這樣的生活才是幸福的生活。
參考資料:
[1]呂。藝術欣賞與藝術闡釋。南京藝術學院學報[J] 2014，(5)
[2]海因裏希？沃爾夫林，潘姚萇。藝術風格學――藝術史的基本概念[M]。北京:中國人民大學出版社，2004+0。
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