我從小就喜歡畫周瑜。
八十年代的繪畫收藏
壹個冬天的早晨，按照之前壹個朋友提供的地址，記者來到了北苑賓館的西南角。不起眼的走廊和壹些簡單的鐵綠色的門，讓記者懷疑是不是找錯了門。猶豫地按了門鈴，門壹會兒就開了。壹位臉上帶著慈祥笑容的老人告訴記者，她是樓先生的妻子，姓王。我不久後遇到的婁師白也在微笑。盡管已經89歲了，老人的身體仍然很硬朗，只是耳朵不太好使。他的眉毛是灰色的，眉毛特別長，與頭發相呼應。
談及出版婁師白作品的原因，如今已是繪畫大師的婁師白仍謙虛地說，他出來是為了紀念老師齊白石誕辰140周年，向老師匯報自己的成就。采訪當天，婁師白很少提到自己，“齊白石”成為出現頻率最高的三個詞。談及如何走上繪畫之路，用婁師白自己的話說，在遇到齊白石先生之前，我對繪畫有壹種天生的熱愛。在我童年的記憶中，父親經常買書看，買國畫欣賞，買舊拓片研究...這些無形中培養了婁師白對書畫的熱愛。從七八歲開始，婁師白就開始在墻上和水泥地上塗鴉。每次和大人看完京劇回來，我總會畫出趙子龍、周瑜這樣的人物。
白石門曾經學過繪畫。
看修補裂縫圖中的師生情況
14歲時，師從齊白石學畫。16歲，成為正式學徒。他跟隨齊白石25年，最終成為關門弟子。時至今日，說起與齊白石的相識，婁師白仍是如數家珍:“1932年夏天的壹天，我在香山幼兒園當工程師的父親，在上班的長途汽車上，看見前排坐著壹個大胡子長者和壹個中年婦女，帶著兩個孩子。老人說話帶著湖南口音，父親壹聽是本地口音，忍不住和他說話。他這才知道老人就是大名鼎鼎的齊白石，想把自己的兩個孩子送到香山幼兒園。後來才知道我們住的地方並不遠，所以經常往返。有壹次，來看我的齊白石，看到我模仿他的筆墨畫的扇子，稱贊我。他提出兩個學校“換孩子教”，收我為徒。於是，1934立秋的前壹天，我媽買了兩箱幹果，兩塊布，我爸用紅紙寫了壹個門生帖，上面有祖孫三代的名字，領著我去齊老家簡單磕頭。”
采訪中，婁師白向記者展示了壹幅名為《修補裂縫》的圖片，這幅圖片描繪了壹位老婦人在院子裏縫補衣服。婁師白說:“上世紀二三十年代，同春園是北京有名的飯店，那裏的松鼠和桂魚極好，許多文人經常來這裏。有壹次，白石先生帶我去同春園。下了黃包車，急著幫老師，長衫不小心被車劃破了。因為家裏窮，我很苦惱。但齊白石先生為了逗我開心，進春園時要了紙筆，為我作了壹幅畫留作紀念。”
改名邵懷白
不做齊白石的假畫
1937年，齊白石將婁師白原名樓少懷改為少懷，並贈“白石”印章。“少懷”取自孔子的壹句話:“老人之仁，年輕人之懷，朋友之信。”“博采眾長”的意義主要在於督促自己在學習上有所進步。作為齊白石的得意弟子，婁師白自然非常熟悉老師的筆法。然而，婁師白壹生堅持學習和臨摹老師的原則，但他絕不應該偽造老師的照片，盡管他的臨摹可能會有點混亂。
“那時候白石老師的畫在市場上很受歡迎，每天都有很多人來買畫。有壹天，我拿了幾幅完成的畫給老師看。老師看了之後，把它們放在了單子上。恰好琉璃廠倫池齋的田義先生來了，但他誤以為是白石先生的，再三要求拿兩張。老師從書上選了壹張“蘆蛙”的圖，親筆題詞:“少孕弟子，能惑我之理而不作偽，弟子亦君子也。"
在農場餵鴨子也畫鴨子。
楓葉畫用紅色丙烯
記者在“婁師白作品”中看到，蓖麻、鴨子、鹿，甚至鴕鳥、企鵝都成了婁師白描繪的對象。據悉，這些題材是齊白石從未涉及過的。婁師白的妻子向記者抱怨說:“在20世紀60年代，婁師白被送到農場餵鴨子，當他晚上回來時，他壹直在畫鴨子。家裏的‘鴨子作品’鋪天蓋地，我都有點煩他了。壹個朋友回到家大吃壹驚。他開玩笑說，以後等婁師白紙鴨換成全聚德烤鴨。沒想到這麽多年過去了，他的畫真的可以換成幾萬塊的烤鴨。”
婁師白說:“1957年白石去世的時候，我就開始嘗試創作了。那年下鄉體驗生活，發現蓖麻是個寶，想到了人類美好的性格，就以此為題材開始創作。這幅畫是我留給前任模特的第壹幅畫。但改變是在繼承的基礎上，不是空穴來風。比如齊白石畫壹只雞的時候，畫了滿滿壹紙雞，背景很少。我現在的畫會加壹些背景，給雞壹個特定的環境，所以意境會不壹樣。色彩方面，我在水墨畫的基礎上混合了水彩和水粉。我在溫哥華畫楓葉時第壹次使用紅色丙烯顏料:我在畫蜜蜂時也破例使用熒光色，找到了新的色彩感。”
為什麽急著學西洋畫？
畢加索研究過白石。
當記者提到近年來媒體和大眾對西洋畫的偏愛，以及藝術市場上中國畫和西方油畫的價格差距時，婁師白有些激動:“現在，習慣不好了，又急著向西方學習，就自稱畢加索，好像20世紀整個繪畫界只有壹個畢加索。事實上，20世紀西方最受歡迎的畫家畢加索也臨摹了齊白石的畫。畢加索見到張大千時，把臨摹的作品拿給張大千看，說“藝術在東方”。他不明白為什麽那麽多中國畫家要去巴黎學畫。畢加索有很深的現實主義基礎。他早期的很多作品都是寫實的，他的畫風只是到了晚年才有所改變。我們很多年輕人學畫前急於求成，以與世界接軌為名搞抽象變形，以為越深入越扭曲越時尚。”
記者問婁師白有什麽保健方法。90歲的時候，他笑得像個孩子，說:“畫畫，走路。”他告訴記者，畫畫可以集中大腦，對身體有好處，相當於練氣功。走路有兩層意思，壹是走路，二是旅遊。我幾乎每天飯後散步，每年都去加拿大探親，去年還去了新疆，坐火車也沒覺得辛苦。
2.齊老的畫論有假有真。
事物的開端
中國國畫大師齊白石先生有壹次去北京南部出差。去了沒關系，但是引出了壹個故事。
無獨有偶，在街邊的地攤上，也有人賣齊白石的畫。壹看都是假畫。這損害了齊老的名譽，使他非常生氣。他厲聲道:“妳為什麽冒充我的名字，在這裏賣假畫騙人？”
油嘴滑舌的畫家。
畫家皺了皺眉，得到了壹個方案，笑了笑，鄭重其事地辯解了壹套話。齊老是怎麽聽出來的？沒想到，他氣得壹聲不吭。那麽，壹張油嘴滑舌的嘴會吐出什麽呢？請思考5分鐘，然後做出您的猜測。
張海波——他說，“我家很窮。我上有老母，下有妻兒，年事已高，生活無著。為了謀生，我想出了這個生意。為了妳的妻子和孩子，請保持安靜，救救我們的命。”齊老聽了很是同情，也就釋然了。
蘇康——這種話可以驅散憤怒，但不足以讓齊老“沈默”。默不作聲說明畫家運用了創造性思維，在“完全粗暴”的困境中想出了壹些道理我想他可以說，“妳這位老先生的畫如此高貴，即使妳在1天裏度過25個小時，黎巴嫩腹地的人民還是看不到，也看不起。”簡單地說，我從未聽說過妳的名字。我描述妳的畫出售，價格便宜。這裏有錢人可以買了回家，沒錢的可以逛逛我的地攤，大飽眼福。這樣妳的畫就能讓很多勞動人民享受到美的享受，妳的名字也會永遠留在他們的心裏。我傷害了妳還是幫助了妳？"
陳倩倩-張海波說低調，蘇康說中調，我認為還有高調。賣家說:“妳說是假畫，對，是假畫。假的就是妳沒自己畫，但是妳簽了名，僅此而已。”但是妳要知道，最重要的不是這些。關鍵是，我的假畫不如妳的真畫嗎？有多糟？好，請仔細看看我畫的每壹幅畫，每壹筆。如果妳能發現與妳親手畫的有壹點不同，妳願意懲罰我，我聽候妳的處置。”這時，齊老趕緊彎下腰，壹個個仔細檢查起來。結果，他根據自己半個世紀的經驗，確信不是“真假難辨”，也不是“真假難辨”，甚至不是“惟妙惟肖”，只是單純的自己畫出來的。齊老心裏嘆了口氣:“連我自己的家人都達不到這樣的境界。可以說，假的不假！"
徐洋——我覺得有超高的知名度。只聽賣家說:“請先看看我的畫，再理論也不遲。”。齊老看了看這幅畫，大吃壹驚。齊老在想。畫家說:“妳的畫達到了妳藝術的巔峰，令人欽佩。但是妳知道，藝術是沒有盡頭的。如妳所見，我的畫彌補了妳原作的每壹處瑕疵，我也壹直忠於妳的原作，不遺漏任何瑕疵。我不能對妳隱瞞這件事。妳現在壹眼就能看出來，有多難只有妳自己能衡量。”
敏睿——畫家會補充，“我的畫比妳的好，價錢差不多等於白送。所以，我還應該被責備嗎？”
常陸——畫家會補充說，“今天的事實是，有壹句老話:‘青出於藍而勝於藍’。妳不會為此生氣的！”
朱琦——畫家超強的繪畫水平，是在師而不知師的基礎上錘煉出來的。可見他的對齊總是極其崇敬。所以，面對久聞大師，妳不會說什麽不敬的話。閔瑞，常陸的補充，應該轉換到紀老的角度，由紀老說。畫家想補充的是自己的成長經歷:“我5歲的時候，偶爾看到大師畫的兩只蝦，讓我覺得神奇莫測，從此就喜歡上了畫畫。”毫無疑問，僅此而已。50歲以後，方得先生真的說過，“我真心希望我的弟子超越自我。投入就是力量，所以才有今天的工作。”
張越——超高姿態是關於繪畫的超級大師。這樣的高手怎麽擺攤？
畫家說
如果繼續討論，會有很多新奇的想法。那麽，畫家當時是怎麽說的？他說:“齊老師，妳太不講理了！是的，這些都是假畫。妳要明白，所有偉大的畫家都不是別人偽造的。造假的人越多，他的名氣就越大；沒有人制作他的假畫。另外，我的畫賣得很便宜。有錢人還買妳的真跡畫，妳為什麽要生氣？這句話其實讓齊先生氣消了，沈默了。”
意外的結果
與其聽他的話，不如看他的畫。齊老從地上撿起壹幅畫說:“讓我看看妳是怎麽畫的？”是的，他怎麽畫的？如何結束這場糾紛？思考五分鐘，繼續表達妳的推測。
王彥——齊老看了看，畫得又是塗抹又是塗抹，十分低劣。然後說:“妳欺世，偷名，騙錢，口齒伶俐，胡亂找借口。趕緊關攤，不要再賣了，不然，我要告妳。”
劉漢——不會的。畫這麽劣質沒人管，賣家無利可圖，就不賣了。其實是這樣的:“齊老壹看，心裏就知道這個畫家的繪畫水平太差了，破綻百出。但是畫的細致，是建立在原作的創作框架和每壹個細節的精心處理之上的。所以美感在紙面上還是很鮮明的。所以他告誡他:“如果妳真的對繪畫感興趣，就要從基本功做起，下功夫。以後不能再做這種見不得人的事了。"
熊婷婷——這些說法都是建立在畫家還是有壹定繪畫水平的基礎上的。誰會冒險為難壹個有壹定水平的畫家？所以，我不知道他是誰，直到我看到他的畫。就聽他說的，像個奸商。當時他老人家被他嚇到了。光看畫就不堪入目，實在是對舊藝術的褻瀆，老古板的齊壹把抓住他的手，氣呼呼地說:妳跟我去見見這位官員。結果，賣假畫的人進了監獄。
大畫家翟星宇，永遠保持壹顆美麗的心。看到他的畫也有壹些特質，就轉而去做，很好心的收他為自己畫室的工作人員。壹是可以破除其醜惡的商業，慢慢培養其美好的道德和氣質；其次，他可以獲得固定收入，養家糊口。想到這裏，齊老問道:“我會請妳做我的幫手嗎？”畫家楞住了，不相信自己的耳朵。齊老說著，又重復了壹遍原話。當這個人聽清楚時，他雙膝跪倒在地。他反復說:“謝謝妳的大恩。以前我只知道妳畫的美，今天我知道妳的心更美。”齊老把他扶了起來，好像老了，生出了壹條新胳膊，頓時覺得力氣大了不少。
鳳姐——每個人都往好的方面看。其實心虛的話，畫家看到齊老接畫就知道大事不好了，改正了法律責任就難逃壹死。三十六計走為上策。趁齊老不備，進屋就跑。他知道齊老了，年紀大了，沒追到他，免了坐牢，也是萬幸。齊老本想成全他，卻壹肚子好意。跑了就趕緊把他叫回來。這時候，畫家已經跑了。結果畫家覺得幸運，齊老覺得不安。這就是真假白石，在城南相遇，不歡而散，難成良緣。
事情的真實結果是這樣的:齊老看了看說:“還挺有意思的。這樣吧，我收妳做徒弟。”聽了這話，那人下來就給老人磕頭。
啟迪人們
齊白石收徒的故事及其相關討論給我們很多啟示。
1，唯壹唯壹或唯壹
獨特是藝術的精神和生命，模仿、抄襲、重復從來都是藝術創作的大敵。獨居於創造性思維之首的發散思維是獨特的，其表現多是在解決問題時提出新奇的、標新立異的新觀點。
白石老人居然收了玷汙他名聲的賣假畫的做弟子。這種獨特的處理問題的方式背後，是他獨特的思考。寫作是壹種思維和情感活躍的創造性勞動，不僅需要通過觀察獲取素材，還需要通過想象豐富素材，通過聯想構思素材。想象、聯想、創造是思維的三部曲。
同時，我們也應該認識到繪畫藝術是壹種基於想象的藝術。齊老先生不僅將高超的想象力凝聚到作品中，也看到了這個短篇中的閃光點，收徒之舉有著豐富的想象內涵。在他收徒的那壹刻，想象力的翅膀飛向了畫家遙遠的過去經歷，也展現了新徒弟未來發展的可能歷程。
李苦禪先生，他熱愛藝術，他是壹位花鳥畫家，壹位真正的齊白石初學者。他也是有名的業余愛好者，專攻銅錘。他認為藝術是相通的:他在玩鋼叉的人物身上找到了筆法的節奏；他提筆壹摸染料，就露出了委婉歌唱的痕跡。然而，他想不通為什麽這幅花鳥畫激發了中國人的政治意識。
李苦禪先生是齊白石先生最得意的弟子，齊先生這樣稱贊他:
我的學校有幾百個弟子，人們都向我學習。英國也拿我的心，英國過了我，英國無敵。如果將來英國不享盛名，天地間就沒有鬼神了！李苦禪先生，壹個老師不止表揚了壹個學生。需要補充的是，李苦禪先生當時的名字叫李英。後來，據艾青先生回憶，毛澤東對他的家鄉——湘潭的齊白石老人頗為關註。也許是因為齊老先生是中央美院的名譽教授，他不好意思馬上給這些對新社會或新政權真沒用的花鳥畫家砸飯碗。據說李苦禪先生曾經丟掉了他的教職。他曾經親自給毛澤東寫了壹封信。李叔叔年輕時曾在北京大學附屬留法勤工儉學，與在壹起幾個月。
最初，他和毛潤之壹心想去法國勤工儉學。但鑒於當時這些學生的“產品流向復雜”，法國當局其實也有壹批像毛澤東這樣的農民革命積極分子，他們決定不給所有學生發簽證，怕影響法國國內局勢的穩定。
歷史無法改寫，時光無法倒流，這是真的。如果當時毛澤東去了法國留學，建國後他可能會聽周恩來和鄧小平的？但是誰知道歷史的奧秘呢？誰知道他的方格之間會發生什麽？
當時李苦禪先生借著酒勁給當年的毛潤之寫了壹封信:既然蔣介石關心我的事，我只好找妳了...
建國的時候人情還是很濃的，都比較像普通人，還沒有培養成那種特殊材料做成的人。在老同學的質疑下，李苦禪設法保住了他在中央美術學院的工作。
1950年4月15日，中央美術學院成立，徐悲鴻先生任校長，江楓同誌任副校長，吳作人先生任院長。我認為我爸爸是壹個偉大的革命者。這句話在當年的意義是當時最瘋狂的樂趣。在孩子眼裏，老子是天下第壹。我猜老子天下第壹，這句話就是這麽來的。後來，不知什麽原因，人們開始自稱老子。那些人可能和我混在壹起了。當老子有什麽好處？當妳是老子的時候，妳會是世界上最好的？搞笑，我壹會兒痛苦壹會兒說不清楚，等妳有了兒子我才知道我的感受。如果我指的是李二先生，我可以接受他是天下第壹。說明妳覺得他家老先生的哲學更合妳的口味，各有千秋。妳有權利這麽說，或者他可以把這句話改成:莊子天下第壹。他也有壹個好的。我爸穿黃軍去中央美院，他從來沒跟我提過。後來當了公務員，成了上級。所以他的下屬對我特別熱情。有人覺得我比我爸更迷茫，就悄悄告訴我，我爸在這兩畝地裏威望很高，地位顯赫。當時聽到這個誰不高興？其實我們都忘了老子的哲學:福是禍源。建國之初，藝術家們共同創作了1951年中國人民誌願軍朝鮮人民軍勝利萬歲。這些走到壹起的藝術家在壹張抗美援朝海報中合作，是他們在藝術發展新政策下前所未有的合作。這部作品是朝鮮人民軍在中國人民誌願軍的勝利萬歲。作者是這樣發表的:、董、李瑞年、華天佑、李可染、、黃軍、、、吳冠中。
對於來自延安的畫家們來說，畫這種革命宣傳畫確實是再熟悉不過了，但對於原國立藝術學院的教授們來說，確實是壹種新的嘗試和開始。妳認為這些畫家不是壹種畫，更不用說是壹種風格。
董先生是位油畫家，畫海報當然是拿手好戲。安田先生和鄒佩珠女士是雕塑家，有些勉強；山水畫家李可染先生大有趕鴨子上架之意。幸運的是，他在角色建模方面有壹些基礎，過去也畫過素描人物。李苦禪先生的專長是寫意花鳥。他習慣了八大山人的藝術語言，不要把美帝國主義染成黑眼雞。黃軍老師的特長是重彩圖線描，至少可以勾輪廓；田世光先生的工筆花鳥，只能勾在壹起；吳冠中先生當時的頭腦是清醒的。這個時候，他無法把這張海報上的法國點畫扔掉。李瑞年先生是壹位從布魯塞爾回來的油畫家。和吳老師壹樣，他也要放輕松。現在看到這張集體創作的海報，我仿佛看到了全民同仇敵愾，意氣風發。這些油漆工註冊成立後，不僅僅是洗澡。就拿阿列克謝·托爾斯泰在他的小說扉頁上的話來說:他們還得——
血水泡三次，堿水泡三次，清水洗三次，才能洗幹凈。唉，革命真不容易。後來聽說燕京大學很快就撤銷了，和市裏的北京大學合並了，也就是現在的北京大學。清華的生活也比較艱苦，那裏的洗澡水肯定比這裏熱很多。說到底，中央美院的老師在新中國領導人眼裏還是壹群循規蹈矩的工匠，比留學回來的博士更貼近工農。
如果毛澤東先生沒有把後來天翻地覆的群眾運動進行下去，讓他們如此認真地畫畫，這些畫家會留下怎樣的歷史軌跡？會經歷怎樣的心路歷程？最終會走向何方？難以想象。
同時，徐悲鴻先生、李華先生、艾忠信先生、夏同光先生等畫家還合作了海報《給戰爭販子更嚴重的打擊和教訓》。戰時，畫家的任務是支援前線，教育人民。看著它。很難想象這兩張海報居然是這幾位藝術家合作的傑作。這的確是壹次史無前例的合作，絕對的。壹群群自由的知識分子，在清華北大的大院裏，在各個高校裏，在科研單位和文化單位裏，壹邊洗澡，壹邊適應著現在的水溫。他們先看了壹下張先生，他被拖了出來，說他犯了間諜罪，但他沒有被逮捕，留在家裏控制。這是戰時，大家都用熱水洗澡，慢慢把身上的泥搓幹凈。誰敢說不？沒有人能相信張先生的自我辯護，也沒有人會聽。中央美院的自由藝術家，不管他是哪裏人，也不管他畫的是什麽，還真的洗了個熱水澡。我們當時太小，看不到它。我們剛才聽老人們說，當時從法國被逼回來的雕塑家王林壹先生拿著鐵鍬跪在中央美院的舞臺上，說他是貪汙犯。他的法國妻子王鶴內淡定地坐在臺下，不管多久，等著他回家。老樹的影子斜斜的時候，老兩口沿著東單三路往東走，過了路口，回到了棲鳳樓胡同的小院。北京很多胡同的名字都讓妳琢磨。
這壹次，這群久居北京的藝術家們開了眼界。對於這群來自延安的人來說，這還是小菜壹碟，但確實是土改中鬥地主最溫和的必經程序。
人們說他在大敵當前的時刻，侵吞了人民的小米和抗美援朝的小米。好在他還沒來得及自殺，演習就通過了。自然，相關人員再次道歉。大家都誤會了，依然是好同誌。這是延安運動後期的王麻子紋，人們見過。真是高明之舉，挽回了黨的威信，沒有冤枉壹個好人。同時也讓大家明白了無產階級專政是如此的威嚴。看看那些被槍斃的老* * *黨員劉青山和張子善。開國功臣變成貪官，不放過任何壹種壞人。北京胡同——東城區富裕胡同19號老舍故居(李玉祥提供)每當有節假日，北京的灰色胡同都會挑出鮮艷的五星紅旗，在北京特有的沙塵暴中展示。
4.追憶白石大師
劉蜀都
1927年，經李苦禪同誌介紹，我師從白石老人學習篆刻。當時在北京女子師範大學讀書，業余時間摸索篆刻。
白石老師60歲以後專門從事漢代的雕版印刷。他收我做徒弟後，讓我認真學習中國磚，打好基礎。在現代篆刻家中，老師告訴趙？叔叔、黃牧甫和其他人更受尊敬，他們希望我向他們學習。老師多次告訴我，篆刻在中國有著悠久的歷史。要學好它，必須[博采眾長]，(不能拘泥於壹家)。既然妳已經是我的學生了，當然要向我學習，但妳不應該把齊白石學到死。老師自己就是這麽做的。他雖然專攻漢印，卻沒有被它抓住把柄，而是能夠跳出框框，在篆刻、刀法上大膽創新。
我記得我壹有空就去老師家，拿著我(作業)刻的因陀羅讓老師當面評價。有時候看到老師畫畫，就把因陀羅留給老師，他有空就寫點評論。就這樣，時間長了，我有了很多老師批改過的印刷本。我壹直珍藏著這些印刷書籍，但十年浩劫之後，只剩下兩本。現在打開這兩卷印好的樂譜，重讀老師五十年前的批語，真是感慨萬千。其中印了近百方印章，幾乎都寫得很詳細，有肯定的，也有表揚的，更有批評和指導的，有的還專門畫了篆書示範。從老師強有力的個人評語中，可以看出他在批改我的作業時是多麽的認真細致。
老師們都有打印的習慣，壹般都是在淩晨或者晚上，所以我雖然經常去他家，但是從來沒有親眼見過他打印，當然很可惜。幾年後，我終於找到壹個機會，當場請老師為我篆刻《白石弟子》的印章，讓我親眼看看老師是如何篆刻人物和用刀的，受到了很大的啟發。老師在這枚印章的邊上刻著:俞樾:聖人尚有余力教人學文學，其雕蟲之術，我自愧不如。此外，他還能為人師，比石頭還長壽。蜀都說:不聞不問，早就有印了(弟子白石)，是師傅刻的。請多註意尺度。我沒什麽好說的了，但我會發表並記住它。這種謙虛的態度讓我深受感動。後來老師還為我刻了壹枚印章，我至今還保留著這兩枚印章。
大學畢業後當了中學老師，工作之余依然堅持管理印度。我還為魯迅先生刻了兩枚印章。白石老師認為我的篆刻這幾年進步很大，不厭其煩地多次熱心為我寫自白書和推薦。1931年底，我想把過去幾年雕刻的版畫做成壹本書。當時年近七旬的老師興致勃勃地為我寫了壹篇簡短的序言。文章說:“工匠精神從來不屬於壹個文人，壹個女人聞所未聞，就是馬湘蘭畫的蘭花，管夫人畫的竹子。我壹看是女的幹的，就想看看閨房，開個秀才。篆刻大師劉述度是中國古法的初學者，常以印拓的方式呈現其余部分。篆刻刀工無兒無女，取古人之長，棄師法之短，使其在閨閣中獨樹壹幟。”應該說我實際上並沒有做老師的評價，這確實很丟人，但是妳難道不能從這裏清楚地看到老師對學生的熱情鼓勵和殷切期望嗎？
現在，我自己也80多了，壹生刻了近千枚印章。如果說我在篆刻方面有所成就，那是和老師的教育培訓分不開的。