西歐音樂曾在古希臘盛極壹時，但在中世紀，音樂被教會和封建統治階級壟斷，成為他們宣傳宗教、麻痹民眾、鞏固封建統治的工具。大多數專業作品是教會使用的聖歌。
十六、十七世紀，隨著資本主義的興起，器樂、歌劇相繼出現，音樂開始走進劇院，轉向大眾。到了18世紀，音樂逐漸擺脫了宗教的束縛，作曲家受到文藝復興思想的影響，作品逐漸註重人性的體現和人民生活的反映，創作技法日益豐富和深刻，由此開始了西歐古典音樂的黃金時代。
隨著資本主義工業的發展，樂器逐漸得到改進和完善，廣大群眾成為表演的對象。再加上資產階級革命思想的影響，音樂藝術取得了很大的發展。今天，從18世紀到20世紀，短短二三百年間，對世界音樂產生深遠影響的偉大音樂家輩出，也產生了壹大批舉世聞名的優秀音樂作品(代表作)。就創作思想和音樂風格的相繼變化而言，形成了不同的流派。
主要有古典音樂派(18世紀)、浪漫主義音樂派(19世紀)、民族音樂派(19世紀下半葉)、20世紀以來的現代音樂派(包括19、20世紀之交的印象主義音樂派和20世紀的表現主義、原始主義、新古典主義、十二音體系、序列音樂、運動音樂等流派)。
歷史上著名的音樂家，基本上都屬於不同的流派，但也有壹些具有不同流派的特點，或者先後創作了不同流派的音樂。即使是屬於同壹流派的作曲家，他們的作品也有自己的民族特色和個人音樂風格。
古典音樂學校
出現在18世紀早期到19世紀20年代。
主要作曲家有亨德爾、巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬以及歌劇作曲家格魯格。受資產階級啟蒙運動和資產階級革命思想的影響，他們的音樂創作力圖擺脫教會和封建宮廷的束縛，趨於自由、民主和人工化。作品聚焦新興市民階層的精神面貌。
創作方法強調音樂嚴謹的結構、完美的形式、和諧的過去和嚴密的邏輯。音樂風格大多樸實、嚴肅、穩重，崇尚理性，但情感的表達是含蓄、內蘊的，器樂多為絕對音樂。賦格、奏鳴曲、交響樂、室內樂、歌劇都在這壹時期奠定了完美的基礎。
巴赫主要寫復調音樂；亨德爾運用了主題和復調；海頓、莫紮特、貝多芬側重於旋律音樂的寫作，其中貝多芬更註重主觀激情的表達和器樂的標題。他是古典音樂向浪漫音樂發展的先驅。海頓、莫紮特、貝多芬被稱為“維也納古典樂派”。
(2)浪漫主義音樂學校
“浪漫”壹詞是音譯，起源於中世紀描寫神話、英雄、美女的文學作品。十八世紀的德國文學經常以此為主題。到了18世紀末，法國資產階級革命失敗，封建君主復辟，音樂家對現實不滿，找不到明確的出路，於是在文學的影響下，19世紀的作曲家也走向了浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話幻想故事為題材，或側重於生活現象的描寫和個人生活感受的細致體現。音樂註重感情的表達和心理的描寫，不像古典主義註重理性。他們認為文藝是* * *，畫廊主張詩、劇、樂的結合和音樂的標題，註重音樂中的詩意，但在音樂結構上更為靈活。
浪漫主義音樂家根據內容表達的需要，創造了許多體裁形式，如無聲歌曲、小夜曲、敘事曲、短曲組曲、音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂組曲等。在創作技法上，他們重視民族民間色調的運用。與古典主義相比，音樂節奏更加復雜細致，和聲技法更加豐富。管弦樂隊的編曲和配器在柏遼茲和瓦格納的手中發展得更多。
浪漫主義音樂流派的代表人物有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦以及歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等。同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄羅斯的柴可夫斯基也是浪漫主義音樂流派。近現代(19世紀末20世紀)的現代音樂流派中，有馬勒、理查德？施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，他們可以說是浪漫主義音樂的最後代表。浪漫主義音樂流派的著名作曲家有曲諾、比才和約翰？施特勞斯、聖桑等人。
(3)民族音樂學校
19世紀中期，東歐、北歐和俄羅斯的作曲家在吸收西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時，註重民族音樂的建立和發展。他們努力創作出既有自己民族音樂特色，又能表現自己個性、誌向和生活的音樂作品。這些民樂流派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡和“強力集團”(以發展俄羅斯民樂為目的的作曲家團體，包括:巴蒂基列夫、蓋伊、鮑羅丁、林姆斯基-科薩科夫和穆索爾斯基)以及捷克的斯美塔納和德沃夏克；挪威的格雷格，芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特都屬於浪漫主義和民族音樂流派。
現代音樂學校
“現代音樂流派”這個名稱是19世紀未到達現在的各種音樂藝術流派的總稱。其中仍有繼承古典-浪漫主義音樂傳統(包括“社會主義現實主義”)的作曲家，在專業創作上也有不少反浪漫主義的新流派。“xx主義”“xx音樂”的名稱很多，總的趨勢是從調性到無調性，甚至否定樂音和音階，只用自然音，完全脫離了古典美學傳統。如果按照出現的順序和體裁來分類，可以分為三個歷史時期。下面列出各個時期的主要流派和各個流派的代表作曲家，以了解二十世紀歐美音樂的概況:
1.19世紀末至第壹次世界大戰前後(可稱為“現代音樂”時期)。
(1)晚期浪漫主義。主要作家有:理查德？施特勞斯(德國)，馬勒(奧地利)，拉赫馬尼諾夫(俄羅斯)。
(2)印象主義(主張用音樂來描述來自外界的瞬間印象，重視和諧)。主要作家有:德彪西(法國)、拉威爾(法國)、杜卡(法國)和雷皮基(意大利)。
(3)表現主義(主張用音樂來表現人的潛意識沖動或欲望、幻覺、噩夢等。).主要作家有勛伯格(奧地利)、伯傑(奧地利)、威爾伯恩(奧地利)、巴托克(匈牙利)、斯克裏亞賓(俄羅斯)。勛伯格和威爾伯是無調性音樂的創始人，他們和伯傑被稱為“新維也納樂派”。
2.從壹戰到二戰(“新音樂”時期)
(1)原始主義(重視民樂，追求原始神秘和野蠻風格，而和聲是當代的)。主要作家有巴托克(匈牙利)和斯特拉文斯基(俄羅斯)。
(2)新客觀主義(強調“音樂就是音樂”，可以用音樂表達客觀事物，但反對用音樂表達主觀思想感情)。主要作者是:米月(法國)和亨德米特(德國)。
(3)新古典主義(反對強調情感表達的浪漫主義，主張回歸右古典主義，註重音樂本身的形式美，音樂結構簡單，內容明確，和聲復調新穎，音樂的客觀性豐富)。主要作家是斯特拉文斯基(俄羅斯)和欣德米特裏(德國)。
(4)六人組(法國青年改革派、反印象主義、反浪漫主義)。作家包括:薩蒂(法國)，奧奈格(法國)，米月(法國)，弗蘭克(法國)，奧裏奇(法國)和泰勒菲(法國)。
(5)十二音說(又稱“十二音制”)，十二音同等重要。“調式”“調性”“主音”都無所謂。十二音任意排列，不可重復。當它再次出現時，有壹個嚴格的順序原則。它的和聲調式也遵循這個順序的原則，不存在“三和弦”)。作家包括勛伯格(奧地利)和伯傑(奧地利)。
(6)社會主義現實主義(基本繼承古典音樂傳統並加創新，主張用音樂反映社會主義)。主要作家有普羅費耶夫(蘇)和肖斯塔科維奇(蘇)。
從二戰結束到現在(“先鋒派音樂”)
(1)序列音樂(序列主義，除了十二音，音樂的節奏也是序列化的)。主要作家有:梅仙(法國)、布列(法國)、諾諾(意大利)、斯托克豪森(德國)、斯特拉文斯基(俄國)。
(2)偶然音樂(“不確定的音樂”和“機遇的音樂”)。主要作曲家有:約翰？凱奇(美)，布朗(美)，斯托克豪森(德)。
(3)特定音樂(早期電子音樂)。主要作家有:謝弗(法國)、布雷茨(美國)、貝裏奧(意大利)。
(4)電子音樂。主要作者有:艾默特(德國)、斯托克豪森(德國)、瓦雷斯(美國)、約翰·凱奇(美國)。
(5)磁帶音樂。作家有:貝裏奧(意大利)。
(6)圖集音樂(反序)。
(7)電腦音樂。主要作家有:希勒(美)、布雷茨(美)、斯托克豪森(德)。
音樂常識，不能不知道。
1.音樂是什麽？這是壹個見仁見智的問題，有很多觀點。作者認為音樂是聲音的藝術，而不是視覺或其他感情的藝術。按照壹定的規則組織音樂聲音(有時適當使用噪音)使人們在聽音樂時感到美妙的藝術稱為音樂。
2.什麽是噪音？音樂是什麽？聲帶、琴弦、木板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波會通過空氣傳播到我們的耳朵裏，使我們聽到聲音。聲音有兩種:噪音和樂音:振動不規則的聲音，如木板、馬達的聲音，稱為噪音；震動是有規律的，比如人類聲帶的歌唱，琴弦發出的鋼琴聲等。，也就是所謂的樂音。音樂中使用的音調主要是樂音。
3.什麽是音高？音樂聽起來有高有低，這叫音高。音高由發音對象的振動頻率決定。高頻使聲音高，低頻使聲音低。比如，女人唱歌時，聲帶振動的頻率高，而男人唱歌時，聲帶振動的頻率低，所以男聲比女聲低。
4.音樂中使用的音調範圍是什麽？音樂中使用的樂音範圍約為97，從最低音每秒16振到最高音每秒4186振。現代最大的鋼琴可以彈其中的88首，是音域最大的樂器。由於生理限制，人能唱的音樂只是音樂範圍的壹小部分。
5.什麽是音名？點名是什麽意思？不同音高的樂音用C D E F G A G來表示，這七個拉丁字母就是樂音的名字。它們壹般依次唱為DO RE MI FA SOL拉斯，即簡譜中的1 2 3 4 5 6 7，相當於漢字“多米萊法所Xi”的讀音。DO，RE，MI...是唱歌時樂音的發音，所以叫點名。
6.什麽是聲音列車？音節是如何分組的？把上面提到的90多種不同的音樂聲音排列起來，以便形成壹個序列，這個序列叫做音樂序列。名字只有七個，但系列的音數遠不止這個。如何區分同名但音高不同的音？方法是分組。人們把壹個系列中的聲音分成幾組。音序中處於中央位置的音組(即鋼琴、電子琴等鍵盤樂器中從中央C開始向上的七個音)稱為小音組，高於小音組兩倍、兩倍、三倍的音分別稱為小音組、小音組、小音組、小音組。當然也有比小字組低的聲音，分以下幾種:比小字組低兩倍的，比大字組低兩倍的，比大字組低三倍的，比大字組低四倍的。這樣，在聲音序列中從低到高的分組順序是:
大字兩組大字壹組大字小字壹組小字兩組小字三組小字四組。
音樂音調的範圍。音樂術語叫做音域。音域大概是:女聲從小團體的F到小團體的A，男聲從大團體的F到小團體的A。那麽，妳的範圍有多廣？有機會不妨在鋼琴上試試。從妳能唱的最低音到最高音，這個音域就是妳的音域。
7.哪個音是標準音？國際上規定小團體的A音每秒振動440次，這是標準音。因為壹個音序列的音調之間有壹定的數量關系，比如壹個比某個音高高壹倍(也叫高八度)的音調必然有比某個音高高壹倍的頻率，比它低壹倍(也叫低八度)的音調必然有比某個音調低壹倍的頻率，所以規定了壹個標準音的音高，相當於其他音調的音高。有了這個標準，人們在制作樂器的時候，在演奏音樂和唱歌的時候，就有了調音的基礎。
8.整個基調是什麽？什麽是半音？把群C D E F G A B的距離分成十二等份，每等份稱為壹個半音。如果兩個音之間的距離是兩個“半音”，在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上稱為“全音”，C-D、D-E、F-G、G-A、A-B之間用壹個黑鍵隔開，它們之間的距離就是全音；E-F，B-C，中間沒有黑鍵，距離是半音。
9.什麽是自然聲音？妳說的音調變化是什麽意思？壹般來說，我們唱歌的時候，那些被唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫做自然音；在左上角加#號(如#4、#1)或B號(如b7、b3)的稱為變調。#稱為升調，是指聲音在原有基礎上提高壹個半音；b叫降半音，意思是在原來的基礎上降低半音。
什麽是規模？以C、D、E、F、G、A、B等音中的壹個為中心，由低到高(或由高到低)依次排列。這種聲音的順序被稱為音階，因為它像梯子壹樣壹步壹步地向上或向下。以下兩個序列是音階，前者是大調音階，後者是自然小調音階:
c d e f g a b c a b c d e f g a
11.什麽是記譜法？壹首樂曲壹般包含高度、長度、力度等元素。用各種記號和符號把這些元素記錄在紙上的方法叫做記譜法。無論在國內還是國外，壹直以來都有許多符號被使用和正在被使用。以中國為例，古今中外都有很多種記譜法。據說早在戰國時期，衛靈公的音樂家史涓就會用記譜法記錄音樂。據文字記載，隋唐時期出現了宮池譜和減法譜(古琴用)，宋代出現了民間字譜。幾經變化，宮池記譜法仍被民間藝人使用。然而，在近代和現代，記譜法和五線譜在中國被廣泛使用，尤其是記譜法被大多數人使用。從世界範圍來看，五線譜是應用最廣泛的。
12，記數法是什麽？記譜法是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7記錄音高的記譜法，國內幾乎所有讀過書的人都知道。這種記數法是法國僧人蘇埃蒂在1665年提出的。後來是法國著名哲學家、文學家盧梭對其進行了改進並積極推廣。由於這種記譜法不方便錄制多聲部和復雜的音樂，所以在歐洲幾乎沒有普及。大約在1882年，美國人梅森在講學時把它介紹給了日本。曾經在19世紀的日本學校使用過，後來他們就不用了。清末，記譜法由留日學生傳入中國。1904年，沈心工先生寫的《學校唱法》壹書出版，風靡壹時，從此記譜法在中國普及開來。筆者認為，記譜法作為壹種流行的記錄方法，在中國音樂的普及和推廣中已經發揮了並且仍在發揮著巨大的作用。但由於它的記譜法有很多局限性，而且現在世界上大多數國家都不使用，所以我們要創造條件推廣普及五線譜，以提高音樂水平，與世界其他國家交流。
什麽是五線譜？五線譜是世界上使用最廣泛的符號。在目前的記譜法中，五線譜是最嚴謹、最準確、最科學的。它用五條平行的水平線來記錄聲級，用壹個空心(或實心)的橢圓或邊上有垂直線的圖形(有的甚至在垂直線的壹端加了壹個“尾巴”作為註釋，表示聲音的長短(例如請看本站公布的樂譜)有立體效果，便於記錄多聲部音樂。17年底正式傳入中國，在清朝康熙年間朝廷編撰的《續法與呂正義》中有詳細介紹，可見傳入中國已久。65438年至0930年，音樂家劉天華先生用五線譜記錄了梅蘭芳唱過的戲曲，出版了《梅蘭芳歌譜》，這是我國第壹張記錄戲曲音樂的專輯。有人認為五線譜比簡譜更難學。這種想法很容易理解。其實主要原因不是五線譜難，而是從小養成的讀譜習慣很難改變。妳從小接觸的樂譜都是記譜法，妳也習慣了記譜法。現在當然很難改變它們。如果從幼兒園就用五線譜，中小學音樂教材也是。平時看到的音樂都是五行的，時間長了就習慣了。目前很多孩子三四歲就開始學琴(學琴需要使用五線譜)。由淺入深，由簡入繁，讀五線譜和練琴齊頭並進。所以很多孩子雖然年紀小，但是看五線譜的能力比很多成年人強很多。有什麽意義？熟能生巧！
14，什麽是小夜曲？文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等。，都是體裁的文章。還有各種音樂流派，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、華爾茲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡.....所有這些都是音樂流派。小夜曲是壹種音樂體裁，用來向心愛的人表達愛意。騎士文學起源於中世紀的歐洲，在西班牙、意大利等歐洲國家傳播。起初，壹個年輕人在夜晚對著愛人的窗戶唱小夜曲，傾吐愛意。旋律優美、委婉、纏綿，他常常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。刊登在《國內外名曲》上的舒伯特和托西尼創作的小夜曲在世界各地廣為流傳。
15，什麽是波爾卡？《波爾卡》這個標題對音樂內容起不到總結和提示的作用，反而說明其體裁屬於壹種男女共舞的舞曲。源於捷克民間，壹度風靡全歐洲，西方許多著名作曲家都用這壹體裁創作音樂作品。壹般是雙拍子，節奏活潑歡快。
16，什麽是瑪祖卡？也是男女共舞的舞曲。它起源於波蘭，壹度風靡歐洲。它和波爾卡最大的區別是，前者是雙拍，但它是三拍。壹般來說，三拍歌曲的重音落在小節的第壹拍，而瑪祖卡往往落在第二拍或第三拍。比如《簡單樂譜》上發表的托馬斯·馬祖卡，大部分酒吧都有這樣的重音。馬祖卡所表達的情緒壹般都是活潑熱情的，所以在演奏的時候要掌握這個特點。
17，什麽是小步舞曲？巴赫創作的兩首小步舞曲已在《簡易鋼琴譜》中發表。事實上，巴赫已經寫過兩部以上這種體裁的作品，貝多芬、莫紮特等許多古典音樂家也寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞起源於歐洲宮廷，壹度在法國宮廷流行。是壹種三拍子的舞曲，節奏緩慢，沈穩優雅，頗有貴族氣息。
18，什麽是華爾茲？華爾茲又稱圓舞曲，也是壹種三拍子的舞曲。壹種起源於奧地利的民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會，19世紀流行於歐洲。施特勞斯的代表作《藍色多瑙河》最為著名。它有兩種:快步和慢走。不像馬祖卡也是三拍，它的重音通常落在小節的第壹拍。它也不同於同樣是三拍的小步舞曲。華爾茲的特點是節奏明快，旋律流暢，不像小步舞曲那樣輕柔。但是，必須明確的是，音樂不是數學的，也不是邏輯的，這種區別只是壹般的，不是絕對的。
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