DJ舞曲disco音樂的出現標誌著舞曲時代的到來。它源於70年代初日益繁榮的以節奏為導向的聲音和放克音樂，節奏開始淩駕於壹切，甚至高於歌曲本身。通常，迪斯科唱片不管曲目如何都鏈接在壹起，並且沒有時間限制來保持節奏連貫。隨著20世紀80年代的到來，迪斯科音樂逐漸被引入，並被其復制和演變的風格所取代，如House和Techno。
房子(房子)
20世紀80年代初的迪斯科音樂逐漸流行並世俗化。壹個新的聲音在人們的需求中誕生了。這是迄今為止對舞曲有著非凡影響的《大房間音樂》。通過加入電子合成器、拉丁舞音樂、雷鬼音樂、說唱音樂甚至爵士樂等元素，讓舞曲更加多元化。石昊音樂最明顯的識別標誌是它永恒的4/4拍。在未來，隨著石昊音樂的演變，壹些亞種，如AmbientHouse和AcidHouse，逐漸出現。
酸爵士
主要吸收了爵士樂、瘋狂音樂、HipHop等音樂元素。酸性爵士樂產生於20世紀80年代後期，帶有很重的節奏器樂，主要用於現場表演。主要流行於歐洲，當時有壹個同名品牌AcidJazz推廣酸爵士音樂。如今酸爵士音樂的影響力已經逐漸降低，只有少數俱樂部可以現場聽酸爵士音樂。電子音樂電子音樂是壹個非常寬泛的名詞，出現在20世紀90年代。由於Techno的興起，新的電子/舞曲革命和創新全面爆發。由於類別的多樣性和許多新音樂形式的不穩定性和不斷更新，人們用電子樂這個術語來指代這些新音樂。
電子放克(電子放克)
結合了70年代的瘋狂音樂、80年代早期的電子合成器音樂和新興起的嘻哈音樂，電子瘋狂音樂成為壹段時間內新的舞蹈指標。然而電子狂樂對後世的影響遠超當時。比如當時表演電子瘋狂音樂的DJAfrikaaBambaataa，也成為了嘻哈DJ的創始人。但是現在很多著名的DJ還是熱衷於推動電子瘋狂音樂的進程。
電子音樂(電子音樂)
電子舞曲的發展很大程度上源於20世紀80年代中期底特律家庭音樂的革新。相對於其他流行的屋舞，底特律屋(以後會變成DetroitTechno)完全被更機械化的節拍取代，音樂也越來越冷。80年代興起，90年代突然爆發，成為世界上最重要的電子音樂風格。自然，熱愛科技舞曲的DJ不計其數，種類繁多，令人眼花繚亂。
恍惚(恍惚)
20世紀90年代德國從電子音樂中分化出來的壹種風格。主要標誌是整個舞曲中重復的電子合成器部分。到了90年代，德國科學舞曲的發展越來越單調，但毒品泛濫，於是恍惚舞曲的誕生似乎給了新壹代更新鮮的選擇。通常情況下，人們在恍惚舞曲中能感受到更多的迷幻狀態，這也是這個音樂名稱的部分由來。
立體聲音樂
這種音樂形式沒有合適的中文意思來命名。三點式音樂起源於20世紀90年代中期的英國。尤其是布裏斯托爾的Portishead，Tricky和MassiveAttack。它的音樂狀態主要表現為黑黑的節拍音樂。它融合了美國嘻哈音樂、非洲雷鬼音樂等等。以欣賞為主的舞曲，不常出現在舞廳。
說唱
嘻哈音樂始於20世紀70年代的美國，經歷了80、90年代的發展，在新世紀爆發為最受歡迎的音樂形式。嘻哈音樂以節奏音樂為主，包括節奏藍調、邁阿密貝斯等形式。其主要貢獻不僅在於將黑人街頭音樂帶入主流舞廳，還在於通過嘻哈音樂的不斷滲透和變異，推動電子舞曲的改革。
叢林鼓和低音音樂
叢林/鼓聲
英國生產的HardcoreTechno(硬核Techno)。以使用極快的節奏和霹靂舞為特點。用來滿足人們在舞曲中對速度和快感的追求。叢林音樂與鼓和低音音樂幾乎沒有區別，但前者更冷更激烈，節奏更緊湊，而後者以鼓和低音為主，有時更優雅優美。
放松/商業區/休息室音樂
通常，我們會在舞廳或俱樂部的中場休息時發現這種輕快、緩慢、柔和的音樂。它的主要目的是讓人在劇烈的體育運動中放松。越來越多的俱樂部設立了專門的休息室來播放這種音樂。與此同時，越來越多的樂迷樂於將這種音樂帶回家聚會或獨自欣賞。在歐洲的壹些地方，學會欣賞休閑音樂代表了壹種品味。
給音樂配音
配音就是把雷鬼音樂中的歌曲提取出來，只留下音樂，然後加入貝斯和鼓，同時加入很多回聲效果。這種來自非洲的音樂就像宣揚和平、愛情和大麻的雷鬼音樂壹樣容易產生迷幻效果。而現在，它已經深深地影響了當代主流電子音樂和實驗電子音樂。它被認為是最吸引人的根音樂。