以體積和空間為主要目的，運用明度、黑白灰、光影、結構等因素，不考慮色彩，通常用單色在二維平面上創造出立體的繪畫形式。
2、素描工具的介紹
草圖中使用的基本工具有
用各種鉛筆(10B-B，H-8H)、炭筆、炭棒、不同硬度的炭棒來描繪塗抹工具。
調整和修改工具，各種橡皮擦和橡皮泥，擦筆。
還有各種不同克數和質地的紙張和畫架。
為什麽要學習素描靜物？
因為靜物的基本造型主要是相對簡單的幾何圖形的變化和組合。通過對這壹大類物體的觀察和表現，學生可以更容易地理解和總結光影(明暗)變化與物理變化的關系。使他們了解自然形態的表達與幾何形態的關系，掌握由簡單到復雜的造型規律。
素描靜物壹般是多個不同形狀的物體組合而成。通過對素描靜物的學習，讓學生養成從整體構圖和布局進行思考的習慣。並且從多個物體之間的對比，以及物體在環境和光影相互作用下的變化，了解空間、黑白灰、紋理等因素在畫面中的作用。
素描靜物的學習是素描學習中最重要的部分！
寫生靜物的4種學習方法
第壹，觀察時形成兩個習慣。
壹、在日常生活和繪畫中多註意觀察物體的形態特征。尤其是同壹類物體中不同個體的特征(世界上沒有兩片形狀完全相同的樹葉)。每壹個蘋果，雞蛋，，，不同的人，都有自己的外貌特征。
二是更註重觀察物體的結構和形狀轉變特征。開發壹個看不見的結構，仔細觀察，觸摸看不見的轉折點。這樣更容易理解光影和結構形式的關系！
其次，描繪性能時要註意兩個問題。
第壹張靜物素描是對多個物體組合效果的表現，這就要求我們培養整體意識，從整個靜物群體來考慮構圖規律和造型規律。特別是構圖規律，要在學習中多吸收構圖知識(比如在變化中找統壹，在不對稱中找平衡，在比例和位置安排中找節奏)。
其次要明白，壹切從簡單到復雜的靜物都是簡單幾何的變形和組合，所以寫生靜物是寫生石膏幾何的延伸和發展。例(圖:)所以，我們在觀察、理解、表達的時候，壹般要思考靜物的形狀和自建的相似幾何的關系！
5素描靜物的表現
壹般來說，素描靜物的表現形式有兩種，結構素描和全要素素描。
結構靜物素描是指以線條的變化為主要表現手段，通過線條的連接來組織物體的物理結構，以再現物體的立體感，用線條的輕重虛實和透視關系來解釋和組織畫面空間。
結構素描的重點是如何用線條來體現物體的物理結構，也可以說是如何將幾何結構與自然結構結合起來。
幾何結構:主要指人工器皿上簡單而有規律的形狀變化。示例(圖)
自然結構:1。是指繪畫中在光影和環境的共同作用下，物體上明暗的轉折變化。示例(圖)
2指自然形態下不規則的形狀變化。示例(圖)
全要素素描是指以表現明暗色調和區塊為主要實現手段，在強調物理結構和空間的基礎上，加入明暗(光感變化和固有的黑、白、灰層次)紋理、質感等內容，使畫面具有更強的立體感、空間感和感染力。
重要的是要認識到，物理結構和空間的表達是基本內容，其他元素用於幫助加強基本內容的再現。
6素描靜物的構圖
素描靜物構圖的兩個原則:第壹個“整體性”要求畫面飽滿舒適，形象完整，主題突出。
二是在變化中找到統壹，在不對稱中找到平衡，在比例和位置安排中找到節奏。構圖的美學原則是既要有對比又要有變化，又要和諧統壹，避免平淡、平均、完全對稱、無對比的畫面，因為這樣會讓人覺得很枯燥。畫面如果有聚散的疏密，主次的對比，內部的組合，面積和形狀不等的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧的畫面效果。知道這個規律，會讓我們的作文千變萬化，展現出獨特的魅力。
常用的靜物構圖形式有三角形構圖(梯形構圖)和S形構圖(Z形或V形構圖)。
三角形構圖示例(圖)
s形構圖()
7素描靜物造型法則
靜物素描的造型規律，即造型方法和* * * *的特點，要從靜物素描造型的以下幾個主要內容來論述，即造型、結構、空間、明暗、肌理。
形體:由兩部分組成，字面上分為形體和形體。形是外形和輪廓，體是內形，即凹凸變化決定內形。有什麽樣的凹凸變化，就有什麽樣的身材。
形狀的表現方法:形狀是扁平的，是由不同方向和轉折的線條組成的輪廓。這些有方向的輪廓線決定了在與這些輪廓線相同的方向上有許多面來形成物體體積。靜物素描成型時，強調的是輪廓線條的方向性。()方面的表達必須以形式的構成為基礎。所以要重視形式。如果說素描是壹切造型藝術的基礎，那麽形式就是素描的基礎。
結構:從單個物體上講，是物體各部分的連接方式，各部分的塊與塊之間的轉折方式稱為結構，是素描造型的核心。
從整體畫面來看，表現了不同形狀、體積、大小的物體的構成。
結構壹般理解為幾何結構、自然結構和解剖結構。靜物素描運用幾何結構和自然結構。(前面提到過)
靜物素描中的結構通常理解為物體的幾何結構，即幾何結構。例如，瓶子由瓶蓋、瓶口、瓶頸和瓶底組成。例()，但只考慮這壹點，就會導致我們的觀察和表達方式程式化、概念化，使學生無法真正理解物體的結構和明暗變化的關系，使物體無法以微弱的形體感來塑造。所以要註意自然結構。
自然結構指:1。是指繪畫中在光影和環境的共同作用下，物體上明暗的轉折變化。2指自然形態下不規則的形狀變化。根據第壹點的朝向，明暗會有所不同，形狀會發生變化如何轉明暗(例)。只有把自然結構和幾何結構結合起來，才能畫出真實有力的體量！
繪畫中的空間感是指壹個物體形象按照視覺透視的長、寬、高所表現出來的立體感。在靜物素描中，空間是表現的基本內容之壹。簡要介紹了處理空間的方法。首先，很好地利用了虛實關系(上實下虛，前實後虛)。()二、註意桌面的透視關系對物體位置的影響。示例()。第三，註意襯布的形狀和褶的方向。示例()。第四，註意陰影的作用。前後物體在桌面上的位置不同，會在桌面上留下光影交錯的現象。示例()。第五，利用好物體與環境的對比變化，以及有遮擋關系的物體之間的對比變化。示例()
明暗:任何物體在光線的照射下都會呈現出壹定的明暗變化。光源的強度、與光源的距離、照射的角度不同，都會使同壹物體呈現出不同的明暗比例。同壹光源照射的不同物體也會有千變萬化的明暗關系，所以要通過素描中的明暗變化來認識形體結構，通過明暗來表現體量空間。
在靜物素描的明暗內容中，有第壹背光關系和第二黑、白、灰關系。
在壹定的光照下，有背光關系的物體會產生兩個受光部分和背光部分，這兩個部分是相互對比，相互聯系的。物體由亮到暗的層次變化可以概括為三大方面(受光、配光、背光)和五種色調。(亮部，明暗分界線，暗部反射，中間色，反射，中間色)這是明暗變化的基本規律。
在壹定的光線下，物體本身的明暗變化是由形體的結構、波動和轉折引起的，所以明暗在任何時候都屬於特定的形體結構，明暗的色調變化也是結構轉折的變化。結構是內在的要素，明暗是外在的表現形式；物質結構要用明暗來表現，明暗關系處處反映著內在的物質起伏和結構變化。
黑白灰關系；指單個物體本身的黑、白、灰的層次變化，以及整個畫面中多個物體所處環境的內在明度關系。是展現整體空間效果的主要因素。黑白灰的層次和虛實對比是表現畫面前後空間關系和整體氛圍的基本手段。
常見的果蔬基本都是球體和柱體的變形()，很好理解和繪制。
1蘋果，最常見的水果，接近球體的變化特征，有變化。形狀壹般上寬下窄，頂面寬平有窩(蘋果窩是漏鬥狀和喇叭狀的凹槽)，賦予其獨特的明暗變化。壹般受光面大，背光面小，明暗界限與球體上部差別較大。蘋果巢壹般有明顯的三角形暗面和扇形灰面。而且有的質感明顯，高光反射明顯有利於塑形。
梨，在形狀上，球形比蘋果更多樣，基本上是圓錐和半球的結合。抓住這個形狀特征，就很容易發現明暗的變化。相比蘋果，表面更粗糙，高光反射不明顯，受環境影響較小。
香蕉，形狀單壹，介於圓柱體和棱柱體之間，兩端向上彎曲。註意頭部、手柄和邊緣的造型。頭部窄而方，多邊形塊變化明顯。邊緣的厚度介於方形邊緣和圓形邊緣之間。註意這些香蕉，妳就能畫得更全面更真實。
橙子基本上可以做成球形，物理特性不如球形均勻，頂部和底部都是平的。在質感的表現上，要註意表面粗糙，坑坑窪窪多，多用色調塑造，少用摩擦。
5大白菜大白菜表面的細節太多，容易碎，脆弱。它的形狀是圓柱體的變化，所以畫的時候要在整個平面圖中總結。描繪葉子和莖的時候不要抄襲。要加強葉莖方向，引導大勢和拐點。要註意葉莖細節上的節奏變化，適當打破。
番茄的形狀略大於球體，有很深的凹槽，呈放射性凸凹關系。在塑形時，要註意這種放射性凹凸起伏形成的轉折點和明暗特征。質感上，表面光滑，高光明亮。但要註意更重的固有色，灰色的表面不要過分渲染。
整個青椒的形狀介於長方體和圓柱體之間，是由多個長方體組成的長方體狀的變化。註意多個長方體的組合和整個長方體的轉折。細節上，窩和柄的特征更明顯，類似於窩番茄，但凸凹起伏更強。
陶瓷器皿的繪畫:陶瓷器皿壹般作為主要對象出現在畫面中，其形狀比果蔬復雜，壹般表現為多種幾何形狀的組合。
1，陶器:陶器由於表面紋理略顯粗糙，受環境影響較小，(漫反射)由於背光與三大面、五種色調關系明確，易於表現。造型時多註意口或耳的小結構，從構成陶器整體的上下部分的幾何變化來分析表達。
2瓷器:瓷器表面過於光滑，光敏性強(接近鏡面反射)，易受環境影響。特別是暗部的反射，在表現上往往過於明亮，影響整個背光與物體整體體積的關系，容易畫花，導致物體被拉平。所以在刻畫暗部的時候，要註意整體的光感和體量再現，主觀上弱化暗部的反光，對暗部的細節進行調控，以免破壞三大面五個色調的明暗變化規律。此外，瓷器的亮部壹般都是光亮多變的，光亮的反射也要更加註重質感的體現和傳神的塑造。
特殊紋理，如玻璃、塑料、不銹鋼器皿等，基本偏離背光和三大面五色調的明暗變化規律。它們的明暗變化有兩個特點:壹是受環境影響()。二體幾何結構上下兩面的明暗變化相當明顯。(註意，塑形時需要主觀調節合適的背光關系，有利於畫面的光感和體積的塑形的統壹。
玻璃器皿，塑料器皿，它們的明暗變化基本相同，取決於材質的透明度和環境的顏色深淺。
玻璃器皿堅硬光滑，有透明的也有半透明的。它的透明度是透明的，透過它看到的背景會和眼睛直接看到的背景名不壹樣。也就是說，環境和背景的顏色因為玻璃器皿的遮擋而發生了變化。這種變化可以分為兩種情況:壹是透過玻璃，明亮的環境會變暗，玻璃的透明度越差，透過它看到的明亮環境就越暗。第二，透過玻璃看到的重環境會變淺，透明度越差，透過它看到的重環境越淺。也就是說，玻璃器皿的深淺和環境的深淺以及玻璃的透明度起著決定性的作用。
玻璃器皿明暗的具體變化規律，單個玻璃器皿不同部位的透明度也不同。比如不同位置的玻璃厚度不壹樣，比如玻璃壁薄，腿厚，從底部可以看到壹層和兩層。()那麽，玻璃墻的朝向影響其透明度。區別如圖()所示。隨著形狀的轉折，越靠近邊緣，透明度越差，環境色越差。()掌握這種透明物體的亮度變化規律，就可以畫玻璃器皿了。詳細來說，玻璃器皿表面光滑透明，亮度高，後墻規則，透光明顯(光線穿過前墻在後墻上留下的高光)。抓住這些細節，會突出玻璃器皿的質感和光感。
塑料器皿和玻璃器皿的明度變化規律有相同之處，也有不同之處。它的特點是軟質材料的壁薄，隨形狀的變化而變輕，細節上有很多小的凸凹關系，例如()。
金屬器皿:更接近鏡面發射，刻畫時要註意強烈的反射。(這裏的倒影有時是物體的清晰倒影。)器皿的明暗變化與周圍環境的色深關系更為密切。但在強調環境影響關系的同時，也要註意這種反映對對象身體轉折的引導和體現。妳在使用畫筆的時候，也要順著形狀到物體的轉折結構，提到的體現要起到很好的支撐作用()
壹般金屬器皿的固有顏色以灰色和不透明為主，所以通過背光和三大面五種色調還是可以觀察到的。所以成型時要加入基本的亮度變化規律。
魚畫:魚作為壹種復雜的自然形態，要觀察其整體結構特征，總結其豐富的明暗變化，把握表面的光滑質感，更註重頭部的刻畫，靈活運用線條。不要照搬魚鱗，不要全部描述，只是概括省略，畫出感覺。
淺析素描靜物組合的步驟
素描靜物組合的基本繪制步驟
1作文草稿
首先確定物體在畫面中的大致位置，構圖時註意物體的位置、擺放、前後、遮擋等空間關系。
找出物體之間大小比例的變化和每個物體的基本形狀特征，保證高低錯落，疏密適宜。然後根據光線和不同物體的結構特征，找出明暗分界線和投影的形狀。
2.畫出被背光的關系。
在強調同壹光源的前提下，指定明暗的分界線和陰影的形狀，然後將物體的暗部和陰影統壹起來，以區分受光和受光背光的區別。要註意明暗分界線的過渡，以體現形體的結構關系，達到背光和陰影的整體統壹，明確區分畫面的亮系和暗系。
3找出黑、白、灰的大關系
在加強背光效果的基礎上，仔細區分畫面中每個物體的黑、白、灰度等級(既要考慮背光和物體本身的明暗變化，也要考慮每個物體固有的色階變化)，同時畫出物體與環境的對比關系，打通畫面與物體的空間關系。
4深入塑造和刻畫
要花大量的精力去研究造型、空間、肌理，註意對不同肌理的物體進行深入細致的觀察和具體的描述。盡量在體量和層次之間畫出強烈的空間關系，同時在深化重要部分的前提下與整體關系進行對比，直到畫面關系更加充分。